3.4数码人像摄影中常用的灯光组合及应用

3.4.1双灯布光

双灯拍摄人像是传统人像摄影中常见的布光方案之一。在人像摄影中两灯的位置不同、色温不同、强度不同、光质不同所拍出的人像差别较大，我们一般从以下5种常规灯光的搭配、运用来研究双灯人像的拍摄。

一、主辅光双灯布光

主辅光双灯布光是传统人像摄影的常用搭配用光方法，主辅灯双灯人像又根据被摄对象的不同、表现内容主题的差异、所要营造的艺术空间不同等，主灯与辅灯的光位、光质、光比、色温都会有不同的变化。由于以上的因素变化产生无数的主辅光搭配用光方案。

1.主辅光灯位的变化形成系列布光方案

被摄对象不同时主辅灯的光位不同。如:当被摄者较胖时主灯的光位应侧一些，主光也要相对高一些。当被摄者较瘦的时候主灯的光位要靠近相机以顺光位投向被摄者，主光也可以以平光位照射被摄者。由于被摄者的胖、瘦等不同就会产生不同的布光方案。

2.主辅灯光质的变化组合布光方案

表现不同的气质、个性特征时主光辅光的搭配方法就不一样。如我们拍摄对象是男性和老人时，主光一般运用较硬的光质;当我们的拍摄对象是女性和小孩时，主光用柔性光质较好，如图3-36所示。我们为了充分地表现被摄者的个性特征就会产生一系列不同光质变化的主辅光布光方案。

图3-36

3.主辅光光比的变化形成系列布光方案

表现不同的影调层次时主辅光的光比不一样，如图3-37所示。在双灯人像摄影中影调的控制、主辅光的光比是非常重要的因素，如高调人像主辅光之间的光比较小，如果是灰调、低调等硬调人像的主辅光的光比一般较大。

4.主辅光色温的变化形成系列布光方案

营造不同的艺术空间时主辅光的色温、光位、光比、光质都不相同。如果我们要表现人物在晚霞中的艺术空间时，主光的色温就要低一些，主辅光的光比也就要大一些，主光的光位就低一些，只有这样才能营造出晚霞中的艺术气氛。在营造不同的艺术空间气氛时，主光与辅光的变化就可以形成一系列不同的色温变化搭配布光方案。

图3-37

二、双灯平光布光

在现代商业人像摄影中，双灯平光人像是运用较多的一种布光方案，双灯平光人像一般又根据被摄者的具体情况分成两种光位。

1.左右双灯平光

在照相机的左右各放一盏同等功率、柔性光质的灯光。在人像摄影中多用于拍摄明快、高调人像，但拍出的人像容易显胖、画面立体感较弱。

2.上下夹光

上下夹光是当代商业影楼摄影师运用较多的一种布光方法，就是在照相机的上、下方各布一盏同等功率的柔性灯光，这样拍出的照片影调也较明快，立体感相对比左右双灯布光强，并能消除被摄者的眼袋和笑沟如图3-38所示。

三、主光、轮廓光双灯布光

主光、轮廓光双灯布光方案，就是用两盏灯中的其中一盏做正面主光，表现被摄者的形神，而用另一盏灯加上蜂巢、叶片等作轮廓光表现被摄者的轮廓形态。这种布光方案在实际运用过程中一般又分为3种情况。

1.主灯顺光+轮廓光人像:

这种布光方案的主光一般都是柔性光，由于是顺光，被摄者的面部影调明快。第二盏灯是轮廓光，一般光质较硬，人像摄影中主要用于勾画被摄者的轮廓形态，这时的背景最好是选用深暗一点的色彩。

2.主灯前侧光+轮廓光人像:

这种布光方案的主光从大于00、小于或等于9 0。之间
的角度投向被摄者，这时被摄者面部有一定的立体感、面部影调趋于明快，由于主光位置的变化对被摄者的面部有一定的塑型效果，而轮廓光的配合使画面的立体感、空间感都有较好的表现。

图3-38

3.主灯轮廓光+辅光顺光人像：

如图3-39所示，这种布光方案的主光处于侧逆的光位，画面中被摄者的轮廓是我们表现的重点，主光的光质一般偏硬，而这时的第二盏灯在画面中光质较软、亮度较弱，主要的作用是表现暗部形体。这种布光方案一般用于拍摄低调人像。

图3-39

四、主光、背景光双灯布光

主光加背景光双灯布光是人像摄影中的常规布光方案之一，由于主光位和背景光位的多变性可演绎出多种不同的布光方案，其中主要有以下几种典型的布光方式我们在这里加以研究。

主光(顺光、前侧、侧光、侧逆光)加背景灯的布光方案。

当主光是顺光位时，由于背景灯的光位不同产生不同的画面影调分布和变化，其中又分为:
    1.主光加背景灯打左侧背景渐变的布光方案。
    2.主光加背景灯打右侧背景渐变的布光方案。
    3.主光加轮廓背景灯布光方案。
4.主光加背景灯打中间渐变的布光方案如图3-40所示。

由于我们要表现的重点不同，背景光的效果不同，这时就会产生变化无穷的布光方案，我们的背景光应该放在哪里，是由我们的创作意图和形体表现的需要来灵活决定的。

五、主光、修饰光双灯布光

这种方案由于主光和修饰光的诸多变化，布光方案也变化很多。如:当主光是顺光位，第二盏灯修饰不同的位置会产生无数的布光方案;当主光处在前侧光的位置，第二盏灯修饰不同的位置又可以产生无数的布光方案。反之，修饰光处在一个位置变化主光的位置也可以产生无数的布光方案。

双灯的变化无穷无尽，但最适合表现主题内容、突出主题的布光方案相对来说又是唯一的。只有摄影师具有扎实的用光功底，深厚的艺术修养才能在无数的布光方案中选择出最适合的布光方案来为表现被摄者服务。

图3-40

书 名 数码人像摄影教程(彩印)

丛 书 名 现代数码人像摄影系列教程
标准书号 ISBN 978-7-115-16898-6/TP
编目分类 J413
作 者 向诚 编著
译 者 --
责任编辑 孟飞
开 本 16 开
印 张 16
字 数 476 千字
页 数 310 页
装 帧 平装
版 次 第1版第1次
初版时间 2008年7月
本 印 次 2008年7月
首 印 数 5000 册
定 价 79.00 元

内容提要
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。本书主要介绍了与数码人像摄影相关的知识和技巧。
本书共分10章，第1章主要介绍数码人像摄影的主要风格，第2章至第6章介绍了人像摄影的构图、用光、色彩、影调、美姿造型等知识，第7章介绍了数码人像摄影中的服装搭配技巧，第8章和第9章介绍了室内人像和外景人像的拍摄方法，第10章介绍了数码人像摄影的数码后期技术。
本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影的摄影师阅读也适合广大的数码摄影爱好者学习提高。

目 录

第1章 数码人像摄影中不同风格的拍摄 1
1.1 数码画意风格人像的拍摄 2
1.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 2
1.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 8
1.2 数码时尚风格人像的拍摄 9
1.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 9
1.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 13
1.3 数码民族风格人像的拍摄 14
1.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 14
1.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 16
1.4 数码清纯靓丽人像的拍摄 16
1.4.1 拍摄方法和步骤 16
1.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 21

第2章 数码人像摄影的构图 23
2.1 人像摄影构图概述 24
2.1.1 人像摄影构图的含义 24
2.1.2 人像摄影构图的目的 25
2.1.3 人像摄影构图的特点 26
2.1.4 人像摄影构图的内容 27
2.1.5 人像摄影构图的基本要求 28
2.2 构图的基本规律 29
2.2.1 对比在人像摄影构图中的运用 29
2.2.2 对称与均衡在人像摄影构图中的运用 33
2.2.3 集中与呼应在人像摄影构图中的运用 35
2.2.4 变化与统一在人像摄影构图中的运用 37
2.2.5 节奏在人像摄影构图中的运用 38
2.3 构图中的点线面 39
2.3.1 平面构成对人像摄影的影响 39
2.3.2 人像摄影平面构成的造型要素——点 39
2.3.3 人像摄影平面构成的造型要素——线 42
2.3.4 人像摄影平面构成的造型要素——面 45
2.3.5 人像摄影中点、线、面的综合运用 47

第3章 数码人像摄影的用光 49
3.1 对光的认识 50
3.2 人像摄影中的用光控制因素 52
3.2.1 光质 52
3.2.2 光亮 53
3.2.3 反光率 53
3.2.4 光位 54
3.2.5 光比 63
3.2.6 色温 65
3.3 人像摄影中主要光线的认识和应用 66
3.3.1 主光 66
3.3.2 辅助光 67
3.3.3 轮廓光 69
3.3.4 背景光 70
3.3.5 修饰光 72
3.4 数码人像摄影中常用的灯光组合及应用 72
3.4.1 双灯布光 72
3.4.2 三灯布光 78
3.4.3 四灯布光 84
3.4.4 多灯布光 93

第4章 数码人像摄影的色彩研究 97
4.1 色彩的基本原理 98
4.1.1 色彩 98
4.1.2 色彩对比 103
4.1.3 色彩调和   106
4.1.4 色彩的感情 107
4.2 人像摄影师如何观察光与色 112
4.2.1 色温 112
4.2.2 光源的显色性 112
4.2.3 人像摄影的理想光源 115
4.2.4 自然光人像摄影的色彩 115
4.2.5 人造光人像摄影的色彩特征 117
4.2.6 混合光人像摄影的色彩特征 118
4.3 人像摄影中对色彩处理的要求 119
4.3.1 摄影技术上的要求 119
4.3.2 摄影艺术上的要求 119
4.4 数码人像摄影中画面的色彩构成方法 122
4.4.1 数码人像摄影中画面色彩控制的重要性 122
4.4.2 数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法 125
4.4.3 数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力 127

第5章 数码人像摄影的影调拍摄方法 131
5.1 数码人像摄影中的影调概述 132
5.1.1 影调可以表现画面空间感 132
5.1.2 影调可以使画面产生形式美感 132
5.1.3 影调对质感的表现 133
5.1.4 影调可以渲染营造画面气氛 133
5.2 数码人像摄影中影响影调的因素 134
5.2.1 光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响 134
5.2.2 物体的固有色对影调的影响 134
5.2.3 感光介质不同对影调的影响 134
5.2.4 曝光量对影调的影响 134
5.2.5 相纸型号的不同对影调的影响 135
5.2.6 后期处理对影调的影响 135
5.3 高调人像摄影的拍摄 137
5.3.1 适合拍摄高调的顾客和主题 137
5.3.2 背景选择 138
5.3.3 服装选择搭配 140
5.3.4 道具选择搭配 141
5.3.5 色彩控制 142
5.3.6 用光方法 143
5.3.7 构图 145
5.4 低调人像摄影的拍摄 146
5.4.1 适合拍摄低调的顾客和主题 146
5.4.2 背景选择 147
5.4.3 服装选择搭配 148
5.4.4 道具选择搭配 149
5.4.5 色彩控制 149
5.4.6 用光方法 150
5.4.7 构图 152
5.5 中间调人像摄影的拍摄 153
5.5.1 适合拍摄中间调的顾客和主题 153
5.5.2 背景选择搭配 154
5.5.3 服装选择搭配 155
5.5.4 道具选择搭配 156
5.5.5 色彩控制 157
5.5.6 用光方法 158
5.5.7 构图 159

第6章 数码人像摄影中的美姿造型 161
6.1 形体美的基本比例标准 162
6.1.1 头部形体美的比例标准 162
6.1.2 站姿形体美的标准 163
6.1.3 坐姿形体比例的标准 164
6.1.4 盘腿坐姿形体美的比例标准 166
6.1.5 蹲姿(跪姿)形体美的比例标准 166
6.1.6 人体其他局部形体美的比例标准 166
6.1.7 在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系 167
6.1.8 人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准 168
6.2 人像摄影中被摄者的姿态造型 168
6.2.1 站姿造型 168
6.2.2 坐姿造型 169
6.3 人像摄影美姿造型的方法与步骤 171
6.3.1 观察被摄者并与被摄者沟通 171
6.3.2 根据被摄者的具体情况来对画面进行构思 172
6.3.3 摄影师、美姿造型师给顾客“说戏” 172
6.3.4 调整被摄者的下肢 172
6.3.5 调整被摄者的腰部线条 173
6.3.6 调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条 173
6.3.7 调整头部角度，观察面部线条与五官变化 173
6.3.8 运用手姿与手臂修饰人物的形体，呼应被摄者的情绪 174
6.3.9 观察头饰、服装，注意每一个细节 175
6.3.10 调整最佳光位，塑造完美形体 175
6.3.11 调动被摄者情绪，抓住最佳瞬间 176
6.4 人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法 176
6.5 双人美姿造型  180
6.5.1 相互之间的体块变化 181
6.5.2 画面的线条变化 181
6.5.3 变化及搭配规律 181
6.6 人像摄影美姿造型中应该注意的问题 185
6.6.1 被摄者的整体感觉是否协调 185
6.6.2 面部拍摄角度是否调整到位 185
6.6.3 视线方向是否正确 185
6.6.4 鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞 185
6.6.5 牙齿、嘴是否处理得美观 186
6.6.6 脖颈的线条是否舒展、造形是否完美 187
6.6.7 臂部、胸部线条流畅，形体完美 187
6.6.8 手势是否正确 188
6.6.9 脚与腿的摆放是否正确合理 188
6.6.10 被摄者的表情与美姿造型是否完美 189

第7章 人像摄影的服装分类选择及搭配 191
7.1 人像摄影的服装分类 192
7.2 人像摄影服装的选择 195
7.3 人像摄影中服装与背景道具的搭配 196
7.3.1 白纱 196
7.3.2 晚礼装 200
7.4 特色民族服装 204
7.4.1 唐装 204
7.4.2 明清服装 208
7.4.3 和服 209
7.4.4 韩服 211

第8章 室内数码人像的拍摄 213
8.1 室内数码肖像摄影 214
8.1.1 拍摄方法与步骤 215
8.1.2 摄影中需要注意的问题 228
8.2 室内数码婚纱摄影 229
8.2.1 拍摄方法与步骤 230
8.2.2 室内数码婚纱摄影中需要注意的问题 236
8．实际拍摄——美姿 236
8.3 室内数码写真人像摄影 237
8.4 室内数码集体人像摄影 238
8.4.1 室内数码集体人像摄影的拍摄方法与步骤 238
8.4.2 人像摄影中需要注意的问题 242

第9章 数码人像的外景拍摄 243
9.1 数码人像外景拍摄的准备工作和器材选择 244
9.1.1 拍摄前的准备工作 244
9.1.2 拍摄时的注意事项 245
9.1.3 拍摄后检查与总结 245
9.1.4 外景器材的选择 245
9.1.5 常用的外景补光器材 249
9.2 外景数码人像的用光 250
9.2.1 柔和阳光下拍摄人像 251
9.2.2 明朗阳光下拍摄人像 251
9.2.3 在阴影中拍摄人像 254
9.2.4 在阴天或雪天的光线下拍摄人像 257
9.2.5 早晨或黄昏时拍摄人像 260
9.2.6 夜景中拍摄人像 261
9.3 数码人像摄影外景拍摄的构图与选景 263
9.3.1 外景人像构图的基本形式 263
9.3.2 外景人像摄影构图的技巧 269
9.3.3 外景人像摄影构图中的主体与陪体的处理 275
9.3.4 外景人像摄影构图中环境的处理 278
9.3.5 外景人像拍摄点的变化 281

第10章 数码人像摄影中不同风格的拍摄 287
10.1 数码画意风格人像的拍摄 288
10.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 288
10.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 294
10.2 数码时尚风格人像的拍摄 295
10.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 295
10.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 299
10.3 数码民族风格人像的拍摄 300
10.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 300
10.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 302
10.4 数码清纯靓丽人像的拍摄 302
10.4.1 拍摄方法和步骤 302
10.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 307