每到换季的当口，各大时装屋纷纷应时而动，还未等得及清理完上一季的旧衣裳，便兴冲冲地挂出“New Arrivals”的标签。在射灯的打照下，那些新衣裳仿佛在高调地宣称：“错过我，即错过了最新的潮流。”非常佩服发明“潮流”一词的人，又不是暗礁顽石，仅凭女人的一尊肉身，真的无法在汹涌的大潮中岿然不动。于是“潮流”成了女人另一个“生理周期”，叫大家季复一季为衣狂。

死潮流，活风格

现今的时尚界，主流与非主流的界限正变得越来越模糊，评判的标准也越来越混乱。全民的通吃的设计已不可能出现，是不是自己的“菜”，才是唯一值得关心的问题。

1947年，Christian Dior祭出“New Look”而一举改变时装面目的壮举让人唏嘘良久，Vera Wong更是大叹“时装已穷尽了所有的可能性”。设计师们不再是“发明家”，而成了杂耍者，他们也不再妄图通过服装改变人类的身体，而仅仅是藉由服装来表达自我。在时装工业中，占举足轻重地位的时装编辑们，以往以“算命”见长，她们通过总结、归纳秀场上的共通点，进而预测下一季的流行，而如今摆在她们眼前的是每季400多台“乱花渐欲迷人眼”的秀，谁能总结出Jil Sander与Balenciaga究竟存在何样的共通点？而他们却各有拥趸，不为流行所左右。

电脑技术的发展可以让“深蓝”战胜棋王，却依旧无法为时尚“算命”。当然在这个浮华的产业背后，每个买家在挑选新品的时候，都捧着厚厚一叠数据与分析表格，用看似“科学”的方式来把握“潮流”。而聪明如Zara、H&M者，更是依靠对潮流的严格分析与快速的反应，获得潮流所带来的丰厚利润。然而，经济专家告诉我们，一旦连在农贸市场卖菜的农妇都开始投资股票的时候，请及时退市。同理，一旦身边每个人都恪守每一季的潮流来穿着，那潮流本身便已死去。Vivienne Westwood痛心疾首地说：“现在人们的穿着方式真是糟糕透了。每个人都看起来相差无几，每个人穿得都很中庸。”这便是过分依赖潮流的后果。

想象一个女人把每季的潮流元素统统穿在身上，是件多么滑稽的事。纯粹的审美并不存在，它必须依附与某个社会理想中，并通过着装的形式表现出来。有的人选择将自己安全地塞进套装中，以获得主流社会的身份认同；有的人选择奢华浪漫的时装，以张扬财富与地位；有的人穿着昂贵的极简主义时装，以同“肤浅”的爆发户严格区分开来；有的人喜好街头风格，以服装来界定谁才是自己的“哥们儿”……“风格部落”（Style Tribe）的形成，展示了人们各自的价值观与生活形态。这种开放与活跃特质恰是热爱时装的理由，也是成熟的时装社会所应该具有的风貌。