3.前面两灯上下夹光加后两灯平光

前两灯上下夹光加后两灯平光就是在被摄者与相机之间放两盏纵向组合的灯光，其中1盏灯相当于传统蝶形光的光位、另1盏是由下向上投向被摄者的底光，后面两盏灯可以是同等功率的大平光也可以是有一定光比的渐变光，如图3-54所示。

这种布光方案主要适合以下几种情况:

(1)被摄者适合平光造型。

(2)画面中不需要有过多的中间层次。

(3)需要消除被摄者面部的眼袋和笑沟。

这种布光方案在用光时应注意以下几点:

(1)前面上下夹光一般是柔性光，背景光不一定是柔性光。

(2)前面夹光的两灯之间可以有一定的光比，也可以是平光，一般要视被摄者造型需要来定。

(3)4盏灯的色温在一般情况下要一致的。

图3-54

4.前两灯立体光加背景光和轮廓光布光法

前两灯立体光加背景光和轮廓光，就是在被摄者与照相机之间布主光与辅光，另外两盏灯一盏作轮廓光、一盏作背景光，如图3-55所示。一般在下列情况下使用：

(1)需要较充分地表现被摄者的立体感。

(2)需要较充分的营造艺术空间。

(3)如实地刻画被摄对象，具有写实主义风格。

(4)需要较强的光影、虚实效果。

运用这种布光方案时要注意以下几点:

(1)根据画面的调子控制好灯光之间的光比。

(2)根据被摄者的实际情况以及被摄体的肌理质感控制好每一盏灯的光质。

(3)测光准确，曝光合适。

(4)认真观察被摄者的形体特征，光位要准确。

(5)根据画面艺术空间、气氛的塑造需要控制搭配色温。

图3-55

5.前两灯上下夹光加背景光和轮廓光布光法

前两灯上下夹光加背景光和轮廓光布光法就是在被摄者与相机之间纵向上下布两盏灯，在被摄者后方与背景之间布一盏投向背景的背景光和从侧逆方向投向被摄者的轮廓光，如图3-56所示。这种布光方法在现代人像摄影中运用较普遍，这种布光方法兼顾了立体光和平面光的优势，顾客比较喜欢。一般在下面几种情况下运用:

(1)平面写实背景，光效是侧逆光时，为了拍出模仿外景侧逆光的效果。

(2)为了概括处理面部层次，消除面部皱纹和斑点，而又要使画面有立体感和空间感。

在用光时应注意以下几个方面:

(1)前面的上下夹光的光质要柔，两灯之间的光质也可有微妙的差异。背景光的光质也不要太硬，而轮廓光的光质就要适当硬一些，一般采用蜂巢加四叶片。

(2)前面两灯与轮廓光的光比一般控制在1:2－1:3之间。

(3)背景光不要太强，一般是根据背景从下向上由浅到深的渐变。

图3-56

6.前面两灯加背景光和轮廓光的布光法

这种布光方案是在被摄者与照相机之间左右各布1盏同等功率、同样光质的造型灯。在被摄者身后与背景之间布两盏灯，1盏投向背景另1盏从侧逆方向投向被摄者，如图3-57所示。与上下夹光比前面光是左右用光的被摄者显瘦一点，时尚一些。

灯光越多变化越多，可以拍出的效果也越多，摄影师应根据被摄者表现的需要、画面的主题内容表现的需要，合理地选择最佳布光方案，反复推敲比较，布光的方法无穷无尽，好与坏是相对的，我们只有不断提高自身的艺术修养，充分理解用光的目的，多实践，认真学习研究中外摄影大师们的用光方法，日积月累，摄影用光水平一定会有所提高。

图3-57

3.4.4多灯布光

在人像摄影中我们应用多少盏灯，灯光是越多越好还是越少越好，在哪些情况下用单灯，什么时候用多灯，怎样合理控制每1盏灯才能使画面效果好而不显乱，这些都是实际工作中摄影师们关心的问题，有一部分摄影师在工作中由于用光的基本功较差，只会用大平光或者只能用少量的几盏灯，灯光多了他们就不知道怎么用了，在本节多灯布光中将就这些问题与大家一起进行探讨。

所谓多灯布光其实也是相对的，在这里我们暂且把用5盏灯或5盏灯以上的灯光拍摄人像叫做多灯人像摄影。在多灯人像摄影中由于拍摄主题和被摄者的不同，灯光的增加，布光的方法变化非常多，我们不可能把所有的布光方案都拿来给大家讲，只能以点带面地研究剖析一部分典型的布光方案，希望大家通过这些布光方案的研究来理解多灯布光的原理，举一反三，触类旁通地搞清楚多灯布光的规律和方法。

 一、五灯布光

五灯布光方案是人像摄影中较常见的布光，由于5盏灯中的每一盏灯都能担当不同的角色，组成人像摄影用光的5种不同的光线成分，能较充分地表现被摄者的层次、质感和艺术空间，对要求比较写实的、立体的表现被摄对象非常适合。而在现代商业人像摄影中五灯平光人像也广泛地得到运用，由于5盏灯是无阴影布光，对于那些只要求形式感，而不追求立体感、质感、空间感的被摄对象比较合适。

1.五灯立体布光

如果要使人像摄影作品的立体感、空间感、质感都较强(如图3-58 ),我们就可以运用五灯立体布光法来拍摄。五灯立体布光法是人像摄影中的一种较传统的经典布光方案，在这一布光方案中第1盏是担任主要造型作用的主光，第2盏是起辅助造型作用的辅光，第3盏是用于塑造轮廓特征的轮廓光，第4盏是用于控制背景空间的背景光，第5盏是用于修饰画面中某些局部形体的修饰光。在五灯立体布光中布光的方法变化很多，主要是看摄影师创作主题表现的需要，以及被摄者的具体情况。一般情况下，由于5盏灯的作用都不一样，在光质、光位、光亮以及色温等因素上都是既有区别又有联系的，如:一般主光的光位是随着被摄者的面部转、并随着面部的位置调整高度，主光的光质比辅光要硬，各灯根据被摄体质感表现的需要决定，主光的强度比其他灯光要强。辅光的光位尽量靠近相机并与镜头等高。辅光的光质是柔性光。辅光的强度要根据画面影调和胶片数码的记录能力、光比等因素决定。轮廓光的光质通常要由被摄者部位的情况来决定，一般情况下轮廓光的光质较硬，轮廓光的强度要足以将轮廓形态从环境中勾画出来，但又不能失去轮廓部分的质感。背景光的光位、光质、光的强度一般根据背景的情况和画面影调、艺术空间塑造的需要来定，背景光与前面光的光比较重要，专业人像摄影师通常都要经过精确地测量，然后确定背景光的亮度。在5灯布光中修饰光的光位是根据需要表现局部的实际情况来定确，光位没有一定之规，但光质、光比、色温都要考虑到与主光的关系。

图3-58

2.五灯平光布光

五灯平光布光在人像摄影中较为多见，一般五灯都要强调“平”、“柔”、“洁”、“平”是指5盏灯的强度相同，如图3-59，在测光时首先使前面3盏灯的输出功率相同，然后把3盏灯同时打开测量三灯的总曝光量，最后根据情况定出前面3盏灯的实际曝光量。背景光是根据实际曝光量，把两盏背景光测平，再根据背景影调深浅，把5盏灯都打开测一个总曝光量，使总曝光量与实际曝光量相等背景就能如实地还原，背景光的总量高于实际曝光量时背景就会变浅淡，背景光的总量低于实际曝光量时背景就会变得深暗。“柔”是指5盏灯的光质要柔，不能用硬性光。“洁”是指灯光都是顺光，画面中没有阴影。

二、五灯以上多灯系列布光

五灯以上的多灯人像是指灯光在盏数上超过5盏的人像摄影用光，是专业摄影师在拍摄大场景时，由于用少数几盏灯无法把被摄对象完美地塑造出来，或者在营造被摄者所处的生存艺术空间时需要较多的灯光才能如实地表现艺术气氛时采用的布
光方案。多灯人像在艺术类人像和商业广告类人像摄影中运用较多，在现代商业人像摄影中相对运用较少。多灯人像摄影虽然变化很多，但还是有规律性可寻的，需要我们在实际的操作中多去研究。

现代数码人像摄影的用光大致就给大家介绍到这里，本章中的用光，只是人像摄影用光中较常用的，要使人像摄影作品更加精致精美，还是需要摄影师们在创作中多去尝试，多去锻炼，这样，对光的把握就会更加精准，随心所欲。

图3-59

书 名 数码人像摄影教程(彩印)

丛 书 名 现代数码人像摄影系列教程
标准书号 ISBN 978-7-115-16898-6/TP
编目分类 J413
作 者 向诚 编著
译 者 --
责任编辑 孟飞
开 本 16 开
印 张 16
字 数 476 千字
页 数 310 页
装 帧 平装
版 次 第1版第1次
初版时间 2008年7月
本 印 次 2008年7月
首 印 数 5000 册
定 价 79.00 元

内容提要
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。本书主要介绍了与数码人像摄影相关的知识和技巧。
本书共分10章，第1章主要介绍数码人像摄影的主要风格，第2章至第6章介绍了人像摄影的构图、用光、色彩、影调、美姿造型等知识，第7章介绍了数码人像摄影中的服装搭配技巧，第8章和第9章介绍了室内人像和外景人像的拍摄方法，第10章介绍了数码人像摄影的数码后期技术。
本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影的摄影师阅读也适合广大的数码摄影爱好者学习提高。

目 录

第1章 数码人像摄影中不同风格的拍摄 1
1.1 数码画意风格人像的拍摄 2
1.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 2
1.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 8
1.2 数码时尚风格人像的拍摄 9
1.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 9
1.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 13
1.3 数码民族风格人像的拍摄 14
1.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 14
1.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 16
1.4 数码清纯靓丽人像的拍摄 16
1.4.1 拍摄方法和步骤 16
1.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 21

第2章 数码人像摄影的构图 23
2.1 人像摄影构图概述 24
2.1.1 人像摄影构图的含义 24
2.1.2 人像摄影构图的目的 25
2.1.3 人像摄影构图的特点 26
2.1.4 人像摄影构图的内容 27
2.1.5 人像摄影构图的基本要求 28
2.2 构图的基本规律 29
2.2.1 对比在人像摄影构图中的运用 29
2.2.2 对称与均衡在人像摄影构图中的运用 33
2.2.3 集中与呼应在人像摄影构图中的运用 35
2.2.4 变化与统一在人像摄影构图中的运用 37
2.2.5 节奏在人像摄影构图中的运用 38
2.3 构图中的点线面 39
2.3.1 平面构成对人像摄影的影响 39
2.3.2 人像摄影平面构成的造型要素——点 39
2.3.3 人像摄影平面构成的造型要素——线 42
2.3.4 人像摄影平面构成的造型要素——面 45
2.3.5 人像摄影中点、线、面的综合运用 47

第3章 数码人像摄影的用光 49
3.1 对光的认识 50
3.2 人像摄影中的用光控制因素 52
3.2.1 光质 52
3.2.2 光亮 53
3.2.3 反光率 53
3.2.4 光位 54
3.2.5 光比 63
3.2.6 色温 65
3.3 人像摄影中主要光线的认识和应用 66
3.3.1 主光 66
3.3.2 辅助光 67
3.3.3 轮廓光 69
3.3.4 背景光 70
3.3.5 修饰光 72
3.4 数码人像摄影中常用的灯光组合及应用 72
3.4.1 双灯布光 72
3.4.2 三灯布光 78
3.4.3 四灯布光 84
3.4.4 多灯布光 93

第4章 数码人像摄影的色彩研究 97
4.1 色彩的基本原理 98
4.1.1 色彩 98
4.1.2 色彩对比 103
4.1.3 色彩调和   106
4.1.4 色彩的感情 107
4.2 人像摄影师如何观察光与色 112
4.2.1 色温 112
4.2.2 光源的显色性 112
4.2.3 人像摄影的理想光源 115
4.2.4 自然光人像摄影的色彩 115
4.2.5 人造光人像摄影的色彩特征 117
4.2.6 混合光人像摄影的色彩特征 118
4.3 人像摄影中对色彩处理的要求 119
4.3.1 摄影技术上的要求 119
4.3.2 摄影艺术上的要求 119
4.4 数码人像摄影中画面的色彩构成方法 122
4.4.1 数码人像摄影中画面色彩控制的重要性 122
4.4.2 数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法 125
4.4.3 数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力 127

第5章 数码人像摄影的影调拍摄方法 131
5.1 数码人像摄影中的影调概述 132
5.1.1 影调可以表现画面空间感 132
5.1.2 影调可以使画面产生形式美感 132
5.1.3 影调对质感的表现 133
5.1.4 影调可以渲染营造画面气氛 133
5.2 数码人像摄影中影响影调的因素 134
5.2.1 光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响 134
5.2.2 物体的固有色对影调的影响 134
5.2.3 感光介质不同对影调的影响 134
5.2.4 曝光量对影调的影响 134
5.2.5 相纸型号的不同对影调的影响 135
5.2.6 后期处理对影调的影响 135
5.3 高调人像摄影的拍摄 137
5.3.1 适合拍摄高调的顾客和主题 137
5.3.2 背景选择 138
5.3.3 服装选择搭配 140
5.3.4 道具选择搭配 141
5.3.5 色彩控制 142
5.3.6 用光方法 143
5.3.7 构图 145
5.4 低调人像摄影的拍摄 146
5.4.1 适合拍摄低调的顾客和主题 146
5.4.2 背景选择 147
5.4.3 服装选择搭配 148
5.4.4 道具选择搭配 149
5.4.5 色彩控制 149
5.4.6 用光方法 150
5.4.7 构图 152
5.5 中间调人像摄影的拍摄 153
5.5.1 适合拍摄中间调的顾客和主题 153
5.5.2 背景选择搭配 154
5.5.3 服装选择搭配 155
5.5.4 道具选择搭配 156
5.5.5 色彩控制 157
5.5.6 用光方法 158
5.5.7 构图 159

第6章 数码人像摄影中的美姿造型 161
6.1 形体美的基本比例标准 162
6.1.1 头部形体美的比例标准 162
6.1.2 站姿形体美的标准 163
6.1.3 坐姿形体比例的标准 164
6.1.4 盘腿坐姿形体美的比例标准 166
6.1.5 蹲姿(跪姿)形体美的比例标准 166
6.1.6 人体其他局部形体美的比例标准 166
6.1.7 在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系 167
6.1.8 人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准 168
6.2 人像摄影中被摄者的姿态造型 168
6.2.1 站姿造型 168
6.2.2 坐姿造型 169
6.3 人像摄影美姿造型的方法与步骤 171
6.3.1 观察被摄者并与被摄者沟通 171
6.3.2 根据被摄者的具体情况来对画面进行构思 172
6.3.3 摄影师、美姿造型师给顾客“说戏” 172
6.3.4 调整被摄者的下肢 172
6.3.5 调整被摄者的腰部线条 173
6.3.6 调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条 173
6.3.7 调整头部角度，观察面部线条与五官变化 173
6.3.8 运用手姿与手臂修饰人物的形体，呼应被摄者的情绪 174
6.3.9 观察头饰、服装，注意每一个细节 175
6.3.10 调整最佳光位，塑造完美形体 175
6.3.11 调动被摄者情绪，抓住最佳瞬间 176
6.4 人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法 176
6.5 双人美姿造型  180
6.5.1 相互之间的体块变化 181
6.5.2 画面的线条变化 181
6.5.3 变化及搭配规律 181
6.6 人像摄影美姿造型中应该注意的问题 185
6.6.1 被摄者的整体感觉是否协调 185
6.6.2 面部拍摄角度是否调整到位 185
6.6.3 视线方向是否正确 185
6.6.4 鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞 185
6.6.5 牙齿、嘴是否处理得美观 186
6.6.6 脖颈的线条是否舒展、造形是否完美 187
6.6.7 臂部、胸部线条流畅，形体完美 187
6.6.8 手势是否正确 188
6.6.9 脚与腿的摆放是否正确合理 188
6.6.10 被摄者的表情与美姿造型是否完美 189

第7章 人像摄影的服装分类选择及搭配 191
7.1 人像摄影的服装分类 192
7.2 人像摄影服装的选择 195
7.3 人像摄影中服装与背景道具的搭配 196
7.3.1 白纱 196
7.3.2 晚礼装 200
7.4 特色民族服装 204
7.4.1 唐装 204
7.4.2 明清服装 208
7.4.3 和服 209
7.4.4 韩服 211

第8章 室内数码人像的拍摄 213
8.1 室内数码肖像摄影 214
8.1.1 拍摄方法与步骤 215
8.1.2 摄影中需要注意的问题 228
8.2 室内数码婚纱摄影 229
8.2.1 拍摄方法与步骤 230
8.2.2 室内数码婚纱摄影中需要注意的问题 236
8．实际拍摄——美姿 236
8.3 室内数码写真人像摄影 237
8.4 室内数码集体人像摄影 238
8.4.1 室内数码集体人像摄影的拍摄方法与步骤 238
8.4.2 人像摄影中需要注意的问题 242

第9章 数码人像的外景拍摄 243
9.1 数码人像外景拍摄的准备工作和器材选择 244
9.1.1 拍摄前的准备工作 244
9.1.2 拍摄时的注意事项 245
9.1.3 拍摄后检查与总结 245
9.1.4 外景器材的选择 245
9.1.5 常用的外景补光器材 249
9.2 外景数码人像的用光 250
9.2.1 柔和阳光下拍摄人像 251
9.2.2 明朗阳光下拍摄人像 251
9.2.3 在阴影中拍摄人像 254
9.2.4 在阴天或雪天的光线下拍摄人像 257
9.2.5 早晨或黄昏时拍摄人像 260
9.2.6 夜景中拍摄人像 261
9.3 数码人像摄影外景拍摄的构图与选景 263
9.3.1 外景人像构图的基本形式 263
9.3.2 外景人像摄影构图的技巧 269
9.3.3 外景人像摄影构图中的主体与陪体的处理 275
9.3.4 外景人像摄影构图中环境的处理 278
9.3.5 外景人像拍摄点的变化 281

第10章 数码人像摄影中不同风格的拍摄 287
10.1 数码画意风格人像的拍摄 288
10.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 288
10.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 294
10.2 数码时尚风格人像的拍摄 295
10.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 295
10.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 299
10.3 数码民族风格人像的拍摄 300
10.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 300
10.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 302
10.4 数码清纯靓丽人像的拍摄 302
10.4.1 拍摄方法和步骤 302
10.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 307