◆ 在Adobe Bridge中，切换到配套DVD的文件夹Ch09.CameraRaw中，并打开文件Queen MaryTable.CRW。

这将打开“相机原始数据”并显示该图像的预览。

在预览图像的左上角，可能看到一个位于黄色三角形内的惊叹号，可将持续显示几秒钟，这意味着“相机原始数据”还在使用原始数据文件中的信息创建预览。在生成预览的过程中，图像有些模糊，但将越来越清晰，当预览生成完毕后，警告图标将消失。

首先概述该对话框中的所有控件，然后使用图像详细阐述各种设置的作用。

“相机原始数据”的工具栏下拉列表“设置”。该列表最后的选项为自顶设置，用于特定的编辑情形。


9.5.1 工具、预览和直方图
对话框的左上角是六个工具图标（在以前的“相机原始数据”版本中，这些图标垂直排列在对话框的左边）。这些图标是成对的，前两个提供基本的导航功能，如缩放和滚动；接下来的一对是吸管工具，用于设置白平衡和放置颜色取样器点；然后是裁剪和拉直工具；而最后是用于旋转预览图像的旋转工具。

再往右是几个复选框，用于显示/隐藏预览以及显示彩色覆盖层以指出高光裁剪（红色）和阴影裁剪（蓝色）。最右边是完整的彩色直方图以及一个信息屏，后者显示当前鼠标位置的RGB值。

9.5.2 下拉列表“设置”
在直方图的下方是下拉列表“设置”，其中包含以前使用的设置选项以及拍摄图像时相机使用的默认“相机原始数据”设置。如果要对当前图像应用前一次使用的调整，还可以选择“上一个转换”。在该下拉列表的最后面，是已存储的自定设置。

如果单击下拉列表“设置”右边的三角形按钮，将打开一个菜单，让用户能够存储和载入设置、开/关自动调整、存储新的相机原始数据默认值（或复位标准的默认值）以及设置相机原始数据首选项。

9.5.3 “存储”按钮
在“相机原始数据”对话框的右下角有四个按钮，用于存储、打开、取消和完成。“存储”将打开另一个对话框，让用户能够将调整后的原始数据文件存储为TIFF、PSD、JPEG或DNG文件，这将在稍后介绍。“打开”按钮使用指定的调整对原始数据文件进行处理，并在Photoshop中打开它。“完成”按钮应用指定的调整，并关闭“相机原始数据”，返回到Bridge。“取消”按钮的含义是不言自明的，它撤销所做的处理，而不应用任何调整。如果按住Option（Alt）键，有些按钮的功能将发生变化。“存储”按钮将跳过“存储”对话框，并应用最后一次打开“存储”对话框时使用的设置；“取消”按钮将变成“复位”，让用户能够清除所有设置并重新开始。

在Bridge中打开“相机原始数据”时，默认的活动按钮为“完成”；单击它将应用所做的修改并返回到Bridge。在Photoshop中打开“相机原始数据”时，默认的活动按钮为“打开”，单击它将对原始数据文件进行转换并在Photoshop中打开它。

在Photoshop中打开“相机原始数据”时，如果按住Option（Alt）键并单击“打开”按钮，将打开文件的拷贝且不将图像调整存储到记录修改的XMP附属文件中。这非常适合用于尝试图像的不同解释，而不覆盖文件的基本原始数据校正。
 

如果在Bridge使用上下文菜单（右键单击缩览图或按住Ctrl键并单击缩览图）在Photoshop CS2中打开图像，然后按住Option（Alt）键，“打开”按钮将变成“打开拷贝”按钮，这让用户能够使用当前的修改打开图像的拷贝，但不将所做的修改存储到文件的元数据中。在需要处理原始数据文件两次以校正图像的特定区域，或需要以不同的方式解释图像（如黑白版本）时，这很有用。在这种情况下，无需将黑白调整记录到XML文件中，后者包含有关如何调整图像的“相机原始数据”指令。

9.5.4 工作流程选项
最后，在预览图像的下方是工作流程选项，让用户能够指定要转换到哪种色彩空间以及文件的色彩深度、像素大小和分辨率。本章后面将详细讨论这些选项。

复选框“自动调整”

然而，它们刻板的内置调整，并不适合所有的图像。使用自动调整无法很好地解释晚上或黎明拍摄的照片，因此它们试图重新分布色调，以创建更亮的高光。如果使用不同的曝光度拍摄了相同的照片，则在Bridge中查看这些照片时，它们之间的微妙差别将消失，因为自动调整试图使照片看起来是相似的。

9.6.1 关闭自动调整
要对特定设置关闭自动调整，可移动该设置对应的滑块；也可以单击复选框来独立地关闭设置的自动调整。如果要同时关闭/启用所有的自动调整，可使用快捷键Command（Ctrl）+U；也可以使用“相机原始数据”菜单中相应的选项。

对有些类型的图像，如使用不同曝光度拍摄的图像，不适合使用自动调整。上面一行Bridge缩览图显示了三幅曝光度各相差一档的图像，下面一行是自动调整被启用时，相应图像在“相机原始数据”中的显示情况。

◆ 按Command（Ctrl）+U多次，以关闭/启用自动调整。对于照片Queen Mary Table，读者将发现，启用自动调整时，图像将亮得多，但不能消除室内光照导致的色偏。自动调整只影响亮度和对比度。另外，请注意自动调整关闭/启用时，直方图将如何变化。

没有启用自动调整时的Queen Mary Table图像。

启用了自动调整时的Queen Mary Table图像。由于自动调整只影响亮度和对比度，因此图像只是更亮些，其中的黄色色偏并没有消除。

9.6.2 将非自动调整设置为新的默认值
使用上述方法关闭自动调整时，将只影响当前活动的图像。如果要配置“相机原始数据”，使其不应用自动调整（除非用户选择这样做），可采取如下步骤：

◆ 在“相机原始数据”中打开任何一个原始数据文件，确保在直方图下方的下拉列表“设置”中选择了“相机原始数据默认值”。

◆ 单击下拉列表“设置”右边的三角形按钮，从菜单中选择“使用自动调整”以关闭自动调整；也可以使用快捷键Command（Ctrl）+U。

◆ 从该菜单中选择“存储新的相机原始数据默认值”。单击“完成”按钮退出“相机原始数据”，并使新的首选项生效。

这些默认设置随相机而异，因此，如果要对所有相机文件关闭自动调整，需要对使用其他相机拍摄的原始数据文件重复这些步骤。

下拉列表“设置”和五个调整选项卡（其中选项卡“调整”处于活动状态）。

9.8 “调整”选项卡
    下面详细讨论“调整”选项卡中的控件。我们将继续使用玛丽女王的餐桌图像，因为该图像的某些方面可使用“相机原始数据”中的控件进行改进。

    首先，确保直方图下方的下拉列表“设置”被设置为“相机原始数据默认值”。如果自动调整被启用，使用快捷键Command（Ctrl）+U关闭它们。

    虽然白平衡控件位于“调整”选项卡的最上面，但我们将首先讨论控件“曝光”、“阴影”和“亮度”。对于大多数图像，我们喜欢在解决白平衡问题前调整整体色调平衡。另外，对于包含细微色偏的图像，在调整图像的整体亮度后，白平衡的变化将更容易看到得多。

9.8.1 曝光、阴影和亮度
    对于很多图像，使用滑块“曝光”、“阴影”和“亮度”可完成大部分所需的调整工作。如果读者熟悉“色阶”命令，将发现这些设置与“色阶”对话框中的输入滑块“高光”、“阴影”和“中间调”类似。

1. 曝光
    “曝光”滑块控制图像的亮度，让用户能够指定图像中最亮的色调，并相应地重新映射其他的色调。虽然其效果看起来类似于“色阶”对话框中的输入滑块“高光”，但“曝光”滑块影响的是原始数据文件中的高位深数据，因此能够完成使用“色阶”无法实现的修改。其中一种最有意义的修改是，能够恢复看似为绝对白色的高光区域中的细节。

    ◆ 为探索这些控件，从下拉列表“设置”中选择“像机原始数据默认值”，将图像恢复到原来的状态。

    ◆ 在对话框的顶端，单击复选框“高光”和“阴影”，以启用自动裁剪显示。在该图像中，在图像的黑暗区域有细微的阴影裁剪，在餐桌上的有些餐具上存在高光裁剪。

    ◆ 将滑块“曝光”向右移，以加亮最亮的高光以及整幅图像。移动该滑块时注意直方图的形状如何变化。

    ◆ 将滑块“曝光”左移以加暗图像。向左移动足够的距离后，餐碟上的红色裁剪显示将消失，但反光的菜盘上的红色裁剪显示仍然存在。

    自动高光和阴影裁剪显示在被裁剪的高光区域添加红色覆盖层，在被裁剪的阴影区域添加蓝色覆盖层。这些覆盖层表明，至少在一个颜色通道中发生了裁剪。仅仅通过这些覆盖层，无法知道哪个通道有问题，即哪个通道将受影响。

    红色覆盖层指出了图像色调值被加亮到绝对白色（因而没有细节）的区域。裁剪掉有些类型的高光是可以接受的，如水、玻璃和金属表面的反光，但通常不想将常规高光细节调整为绝对白色，如这幅图像中的餐碟和桌布，虽然它们很亮，但这些区域仍包含大量的细节，因此不希望它们变成绝对白色。

    ◆ 将曝光设置为0.00，以取消所做的修改。

2. 阴影
    在“相机原始数据”中，“阴影”设置的功能类似于“色阶”对话框中的输入滑块“阴影”，它们都让用户能够设置图像中最暗的点，而中间调将根据该调整相应地变暗。

    ◆ 向右移动“阴影”滑块以加暗阴影。将该滑块向右移动得越远，被蓝色裁剪显示遮盖的区域越大。如果将该滑块移到最左边，裁剪覆盖层将完全消失。

    蓝色覆盖层指出了色调值被改为全黑（因而没有细节）的区域。阴影裁剪通常没有高光裁剪那样重要，因为它发生在较暗的区域，因此难以看到。少量的阴影裁剪是可以接受的，尤其是发生在原本就不指望看到任何细节的区域时。这里的要点是，确保在包含要保留的阴影细节的区域没有发生裁剪。如果对此不太确定，最好调整“阴影”滑块，使得没有裁剪发生，然后在Photoshop中执行最终的阴影调整。

    ◆ 探索完“阴影”滑块后，将其值设置为5。

3. 另一种显示裁剪的方式
也可以在拖曳滑块“阴影”或“曝光”时按住Option（Alt）键来显示裁剪。从“相机原始数据”的第1版开始就提供了这种功能，它与在“色阶”对话框中显示裁剪的方式相同。在拖曳“曝光”滑块时，如果按住Option（Alt）键图像将变成黑色；如果细节在所有三个通道中都被裁剪掉，它将变成白色，如果只在一个或两个通道中被裁剪掉，将变成其他颜色。在拖曳“阴影”滑块时，如果按住Option（Alt）键图像将变成白色；如果细节在所有三个通道中都被裁剪掉，它将变成黑色，如果只在一个或两个通道中被裁剪掉，将变成其他颜色。

我们通常喜欢使用这种方法来查看裁剪，因为它指出了裁剪是发生在三个还是两个或一个通道中。对于高光裁剪，如果是后一种情况，“相机原始数据”将可能能够使用包含细节的通道中的信息，来恢复一个或两个通道中被裁剪掉的细节。

◆ 如果对话框顶端的复选框“高光”和“阴影”被选中，单击以关闭它们。

◆ 按住Option（Alt）键并向右移动滑块“曝光”，然后按住Option（Alt）键并向右移动滑块“阴影”，以查看这种裁剪显示方式。

一种使用“相机原始数据”进行调整的较好方式是，使用这种裁剪显示方式进行调整，直到看到发生高光裁剪，然后将设置往回调一点。对于阴影执行相同的操作：移动滑块直到开始看到有阴影区域被裁剪掉，然后将滑块往左移一点。别忘了，并非所有图像都有明亮的高光区域，因此对于有些图像，您实际所做的调整可能导致高光更暗些。
 

按住Option（Alt）键并移动“曝光”滑块时出现的高光裁剪显示。

按住Option（Alt）键并移动“阴影”滑块时出现的阴影裁剪显示。

设置高光和阴影点后，图像看起来非常暗。这种问题将在提高亮度后得到修复。

◆ 按住Option（Alt）键并将“曝光”滑块向左移到-1.00处，此时餐碟不再被裁剪掉。最亮的金属反光区域仍被裁剪掉，但对于这幅图像来说，这是可以接受的。

◆ 按住Option（Alt）键并将“阴影”滑块向右移到10.0处。虽然这将导致最暗的阴影发生一些裁剪，但这些区域对这幅图像来说并不重要，且不包含我们看重的细节。

此时，整幅图像要暗得多。下一节讨论亮度调整时将修复这种问题。

4. 亮度
“亮度”滑块调整图像的中间调将被映射到的色调，而不影响白场和黑场，这类似于“色阶”对话框中输入滑块“中间调”的功能。

◆ 将“亮度”滑块左右移动，以查看将如何影响图像，并注意直方图的变化。将“亮度”滑块向右移动，直到对图像的整体亮度感到满意为止（我们使用的值为115）。

这是我们调整照片QueenMary Table的曝光、阴影和亮度时使用的设置。

◆ 如果按住Option（Alt）键并单击“曝光”滑块，将发现虽然餐碟被加亮很多，但这里没有发生高光裁剪。

调整高光、阴影和整体亮度后，可以使用白平衡控件来解决该图像的色偏问题。

尝试设置“自动”和“白炽灯”，看看它们对该图像的影响。这两种设置都将极大地改善原来的照片，但在我们看来都不是完美的。“自动”设置看起来比“白炽灯”好，但它们对图像的影响极其相似。

调整曝光、阴影和亮度后，将白平衡设置为“原着设置”得到的图像。

将白平衡设置为“白炽灯”后图像得到了极大的改善，但仍不完美。

◆ 将“白炽灯”设置作为起点，然后调整滑块“色温”和“色调”得到如图所示的结果。与使用“白炽灯”设置相比，桌布要好看得多。

2. 滑块“色温”和“色调”
下拉列表“白平衡”的下方是滑块“色温”和“色调”，它们让用户能够指定自定义的白平衡设置。滑块“色温”控制图像的蓝色-黄色平衡，将其左移将增加蓝色，将其右移将增加黄色。也可以输入色温值（单位为绝对温度），“相机原始数据”将应用相应的补偿。例如，如果拍摄的景色被红黄色蜡烛或火光照射，可以将该滑块左移以降低色温，从而添加蓝色以补偿红黄色。当然，现实世界并非总是中性，因此并非所有色偏都是坏事，认识到这一点很重要。对于有些图像，如在烛光中拍摄的照片，可能需要保留其红黄色色偏。滑块“色调”用于微调使用“色温”滑块所做的调整。将其左移可添加绿色，将其右移可添加洋红色。自定义白平衡调整时，总是应该首先使用“色温”滑块或白平衡工具（稍后将更详细介绍），然后使用“色调”滑块做最后的微调。

◆ 要尝试使用过这些滑块，从下拉列表“白平衡”中选择“自动”。

◆ 图像看起来仍有些偏黄。将色温值改为2650，这将给图像增加一些蓝色，让桌布变成白色。

◆ 将色调值设置为+10以添加一些洋红色，从而补偿细微的绿色色偏。

使用白平衡工具单击香槟酒瓶右边带阴影的桌布。

白平衡工具生成的结果。

这是我们在“调整”选项卡中使用的最终设置。

如果将“饱和度”滑块移到最左边，将去掉图像中所有的颜色，得到图像的灰度版本。

“饱和度”滑块提高或降低颜色饱和度。在很多情况下，我们喜欢在Photoshop中使用调整图层来调整饱和度，因为它提供了更大的灵活性以及对特定颜色的控制，但如果饱和度调整很小，在“相机原始数据”中进行也没有问题。

◆ 将“饱和度”滑块左右移动，以查看饱和度变化对图像的影响。如果将该滑块移到最左边，将完全去掉图像的颜色，得到文件的灰度解释。这非常适合快速预览图像的黑白版本，虽然根据具体的图像，这可能不是创建灰度版本的最佳方式。

◆ 将“饱和度”滑块移到+15处，稍微提高照片的颜色饱和度。这种变化在花朵、轮船照片和木头上最为明显。

书籍来源：《Photoshop影像修饰艺术》

 Photoshop影像修饰艺术 

978-7-89488-752-8
Photoshop影像修饰艺术 
[美] Barry Haynes   Wendy Crumpler   Seán Duggan 著
邓郑祥 张海燕 译
128元

内容摘要：

    本书是三位专业摄影师多年来使用Photoshop处理图像的经验结晶，它以专业摄影师拍摄、处理和打印照片的整个过程为主线，详细讨论了其中涉及知识的方方面面。本书从摄影师的角度阐述各种图像处理技法的同时，还讨论了各种Photoshop功能的工作原理，让读者既知其然又知其所以然。

    自第1版面世以来，本书一直深受读者好评，并稳居Photoshop畅销书排行榜。本书包括34章。前半部分介绍Photoshop CS2的基本知识，包括首选项、颜色设置、工具箱、选区、通道、蒙版、路径、图层、图层蒙版、变换、相机原始数据、设备较准和色彩管理、图像的拍摄和扫描等；后半部分通过大量示例详细阐述了摄影师必须掌握的影像修饰技法，包括图像处理流程、整体颜色校正、校正有问题的图像、修复旧照片、图像合成、合成高动态范围图像、蒙版创建技巧、黑白和双色调图像的创建、数字绘画、Photoshop自动功能等。

    本书重点介绍摄影师感兴趣的主题，是数码摄影师必备的参考资料；普通Photoshop用户也将从中学到大量的影像修饰技法和Photoshop CS2使用技巧。

作者简介：

    Barry Haynes从14岁涉足摄影领域，随后成为一名摄影师，参加了很多高级摄影课程。在加州圣地亚哥大学获得计算机学士学位后，Barry在苹果公司从事了10年（1980~1990年）的软件开发和数字影像研究工作，这是苹果公司的鼎盛期。在此期间，苹果公司的员工从500名扩大到超过10000名。

    1990年，Barry离开苹果公司建立了自己的暗室，重新回到了摄影领域。不久后，他开始了Photoshop培训课程，并根据培训经验编写了本系列书，本书是最新版。他编写的图书深受使用Photoshop的摄影师和艺术家欢迎。他还在加拿大卑诗省Gibsons市教授高级摄影和数字打印培训课程，他居住在该市，并在这里有画廊和工作室。Barry乐此不疲地使用Photoshop暗室技法和Epson数字喷墨打印机来打印、展示和销售其摄影作品。

    Barry在Palm Beach摄影中心、Santa Fe Workshops、Anderson Ranch、国际摄影中心，Photoshop会议、Seybold Seminars、MacWorld、The Center for Creative Imaging、广告公司、设计公司、摄影品商店和其他组织发表过演讲或开展过培训课程。他还在Communication Arts、Camera Arts、Photo Techniques等摄影杂志上发表过文章。

    Wendy Crumpler从1980年就进入了广告和设计领域，从事过印刷、电视、CD交互、交互式电视和基于计算机的培训等工作。她在1981和1986年分别开始接触计算机和Macintosh，之前做过演员和教师。她编写过深受欢迎的图书Photoshop, Painter and Illustrator Side-by-Side的两个版本，还是Gateway: The Andean Path to Inner Wisdom一书的作者。

    她使用各种应用程序为各种客户完成过制作、插图、设计和培训工作，其中包括Angotti Thomas Hedge、Boardromm Reports、Deutsch Advertising、J.Walter Thompson、TBWA AdvertisingWechsler,Design、Wells Rich,Greene、Cannon、Parke Davis和AT&T等。Seán Duggan是一位摄影师和数字画家，拥有传统艺术品摄影背景和丰富的数字图形经验。他从事过黑白暗房技师、摄影棚和外景摄影师、数字修复艺术家、图形设计师、Web设计人员和教师等工作。

    他精通从传统暗房到高级数字技法的各种技术，除开设Photoshop培训课程以及提供数字图像处理和颜色管理咨询服务外，他还为网络和印刷媒体提供插图和图像设计解决方案。他是加州大学圣克鲁斯分校摄影系的教员，并经常前往旧金山艺术科学院向摄影师教授Photoshop和数字图像处理课程。他的网站地址为www.seanduggan.com。

第1章如何使用本书2
1.1 本书的组织结构
1.1.1 阅读和练习
1.1.2 步骤编号
1.2 屏幕截图和快捷键
1.3 写作风格简介
1.4 将本书用作教材
1.4.1 设置教室的光照条件
1.4.2 校准显示器
1.4.3 在桌面上放置两个文件夹
1.4.4 可选文件夹
1.4.5 设置首选项和颜色设置
1.4.6 建议的课程大纲
1.4.7 使用菜单
1.5 自学
1.6 其他资源
1.7 作品选辑
第2章首选项和颜色设置
2.1 常规首选项
2.1.1 拾色器
2.1.2 图像插值
2.1.3 历史记录状态
2.1.4 其他常规首选项
2.1.5 历史记录
2.1.6 复位所有警告对话框
2.2 文件处理首选项
2.2.1 图像预览
2.2.2 文件扩展名
2.2.3 忽略EXIF配置文件标记
2.2.4 存储分层的TIFF图像之前进行询问
2.2.5 启用大型文档格式（.psb）
2.2.6 最大兼容PSD和PSB文件
2.2.7 Version Cue
2.3 显示与光标
2.3.1 通道用原色显示
2.3.2 使用像素加倍
2.3.3 绘画光标
2.3.4 其他光标
2.4 透明度与色域
2.4.1 透明度设置
2.4.2 色域警告
2.5 单位与标尺
2.5.1 单位
2.5.2 列尺寸
2.5.3 新文档预设分辨率
2.5.4 点/派卡大小
2.6 参考线、网格和切片
2.7 Plug-Ins与暂存盘
2.7.1 附加的Plug-Ins文件夹
2.7.2 暂存盘
2.8 内存与图像高速缓存
2.8.1 图像高速缓存
2.8.2 内存使用情况
2.9 文字首选项
2.10 配置颜色设置
2.11 同步Adobe Creative Suite的颜色设置
2.12 其他颜色校正设置
2.12.1 设置吸管工具
2.12.2 设置高光和阴影目标值
2.13 使用ArtistKeys动作组
2.13.1 保存以前创建的所有动作
2.13.2 在动作调板中载入ArtistKeys
2.13.3 ArtistKeys简介
2.14 用户定义的键盘快捷键和菜单
2.14.1 定制键盘快捷键
2.14.2 使用自定义的菜单组
2.15 预设管理器
2.15.1 从配套DVD中载入画笔和工具预设
2.15.2 不能直接访问的预设
2.16 排列Photoshop工作区
2.17 存储和标准化首选项
2.18 Bridge首选项
2.18.1 缩览图背景
2.18.2 缩览图元数据的其他行
2.18.3 元数据
2.18.4 高级
2.18.5 双击在Bridge中编辑相机原始数据设置
2.18.6 高速缓存
2.19 接下来做什么第3章Photoshop漫游28
3.1 排列工作区
3.2 存储工作区
3.3 用于缩放和滚动的快捷键
3.3.1 使用空格键切换到抓手工具
3.3.2 Command（Ctrl）+空格键放大、Option（Alt）+空格
键缩小
3.3.3 Command（Ctrl）++和Command（Ctrl）+-
3.3.4 Command（Ctrl）+0和Command（Ctrl）+Option（Alt）+0⋯31
3.3.5 其他很有用的快捷键
3.4 菜单栏
3.5 选项栏
3.5.1 设置工具选项
3.5.2 工具预设
3.5.3 调板井
3.6 上下文敏感菜单
3.7 Photoshop屏幕模式
3.7.1 标准屏幕模式
3.7.2 全屏模式
3.7.3 全屏演示模式
3.7.4 状态栏
3.8 比较图像
3.8.1 每个文件多个窗口
3.8.2 快速重新排列打开的窗口
3.9 管理调板
3.9.1 访问调板
3.9.2 使用Tab键隐藏调板
3.9.3 调板位置
3.9.4 将调板编组和分开
3.9.5 折叠调板
3.9.6 调板菜单
3.10 特殊或重要的调板
3.10.1 使用信息调板
3.10.2 导航器调板
3.10.3 动作调板
3.10.4 画笔调板
3.10.5 历史记录调板
3.11 存储、存储为和作为副本
3.12 Bridge
3.12.1 基本组织结构
3.12.2 重新组织Bridge窗口
第4章工具箱44
4.1 工具组
4.2 选取工具
4.2.1 选取工具的重要选项
4.2.2 选框工具（M）
4.2.3 移动工具（V）
4.2.4 套索、多边形套索和磁性套索工具（L）
4.2.5 魔棒工具（W）
4.2.6 裁剪工具（C）
4.3 图像编辑工具
4.3.1 画笔调板
4.3.2 常用的图像编辑工具选项
4.3.3 污点修复画笔、修复画笔、修补工具和红眼工具（J）53
4.3.4 画笔、铅笔和颜色替换工具（B）
4.3.5 仿制图章和图案图章工具（S）
4.3.6 历史记录画笔和历史记录艺术画笔（Y）
4.3.7 橡皮擦、背景橡皮擦和魔术橡皮擦工具（E）
4.3.8 渐变工具和油漆桶（G）
4.3.9 模糊、锐化和涂抹工具（R）
4.3.10 减淡、加深和海绵工具（O）
4.4 矢量工具
4.4.1 路径选择和直接选择工具（A）
4.4.2 文字工具（T）
4.4.3 钢笔和自由钢笔工具（P）
4.4.4 形状工具（U）
4.5 其他很有用的工具
4.5.1 注释和语音注释工具（N）
4.5.2 吸管、颜色取样器和度量工具（I）
4.5.3 抓手工具（H）
4.5.4 缩放工具（Z）
第5章选择和使用颜色67
5.1 颜料、油墨和光线
5.2 Photoshop颜色模式和模型
5.2.1 RGB颜色模式
5.2.2 CMYK颜色模式
5.2.3 色相、饱和度和亮度颜色模型
5.2.4 Lab颜色模式
5.3 使用拾色器
5.4 使用颜色调板
5.4.1 颜色调板
5.4.2 色板调板
5.5 在Photoshop中使用自定颜色库
5.6 实际工作中的颜色选择
5.6.1 处理蒙版
5.6.2 修改窗口背景色5.6.3 选择兼容的印刷油墨
5.6.4 修饰
5.6.5 标注、装饰符号和特殊字符
5.6.6 特殊印版、自定分色和专色
第6章选区、通道、蒙版和路径
6.1 建立选区
6.1.1 基于形状的选区
6.1.2 基于颜色的选区
6.2 移动选区
6.3 修改选区
6.3.1 选区交互
6.3.2 反向选择
6.3.3 变换选区
6.3.4 设置羽化值
6.3.5 快速蒙版
6.4 蒙版通道
6.4.1 蒙版通道的工作原理
6.4.2 编辑蒙版通道
6.4.3 合并蒙版通道
6.4.4 删除、移动和复制通道
6.5 颜色通道
6.6 活动和可见之间的关系
6.7 路径
第7章图层、图层蒙版和图层复合
7.1 图层调板
7.1.1 调板图标
7.1.2 调板菜单
7.1.3 调板选项
7.2 图层基础知识
7.2.1 创建图层
7.2.2 给图层命名
7.2.3 复制图层
7.2.4 将图层复制到其他图层中
7.2.5 图层的可见性
7.2.6 混合模式和不透明度
7.2.7 填充
7.2.8 图层组
7.2.9 锁定图层和图层组
7.2.10 链接和对齐图层
7.2.11 修改图层的堆叠顺序
7.2.12 删除图层
7.2.13 合并图层和拼合图像
7.2.14 图层样式和混合选项
7.3 图层类型
7.3.1 背景图层
7.3.2 图像图层
7.3.3 调整图层
7.3.4 填充图层
7.3.5 形状图层
7.3.6 文字图层
7.3.7 智能对象
7.4 图层蒙版
7.4.1 添加图层蒙版
7.4.2 编辑图层蒙版
7.4.3 显示/隐藏图层蒙版
7.4.4 删除图层蒙版
7.4.5 解除蒙版和图层之间的关联
7.4.6 剪贴组
7.5 图层的实际应用
7.5.1 通道反映了图层
7.5.2 查看单个图层
7.5.3 只查看图层蒙版
7.5.4 禁用图层蒙版
7.5.5 编辑时启用图层蒙版覆盖
7.6 图层复合调板
第8章图像、图层、路径和选区的变换
8.1 变换命令
8.2 自由变换
8.3 调整参考点
8.4 变换选区内容和变换选区本身
8.5 变换路径
8.6 将链接的图层作为一个整体进行变换和移动
8.7 “旋转”和“翻转”命令
8.8 变形
8.9 消失点
8.10 镜头校正
第9章相机原始数据
9.1 原始数据文件是什么
9.1.1 并非所有的原始数据文件都相同
9.1.2 数码相机传感器的工作原理
9.2 原始数据文件的优点和缺点
9.2.1 原始数据的优点
9.2.2 原始数据的缺点
9.3 原始数据文件的正确曝光度9.4 “相机原始数据”的理念
9.5 “相机原始数据”的界面
9.5.1 工具、预览和直方图
9.5.2 下拉列表“设置”
9.5.3 “存储”按钮
9.5.4 工作流程选项
9.6 自动调整
9.6.1 关闭自动调整
9.6.2 将非自动调整设置为新的默认值
9.7 图像调整
9.7.1 调整
9.7.2 细节
9.7.3 镜头
9.7.4 曲线
9.7.5 校准
9.8 “调整”选项卡
9.8.1 曝光、阴影和亮度
9.8.2 白平衡
9.8.3 对比度和饱和度
9.9 “曲线”选项卡
9.10 “细节”选项卡
9.10.1 锐化
9.10.2 减少杂色
9.11 “镜头”选项卡
9.11.1 色差
9.11.2 晕影
9.12 “校准”选项卡
9.12.1 校准概述
9.12.2 放置颜色取样器点
9.12.3 校准控件
9.12.4 与“色相/饱和度”对话框的相似性
9.12.5 使用校准控件来校正颜色
9.13 裁剪和拉直
9.13.1 裁剪工具
9.13.2 拉直工具
9.14 工作流程选项
9.14.1 色彩空间的考虑因素
9.14.2 色彩深度
9.14.3 大小
9.14.4 分辨率
9.15 调整多个文件
9.15.1 在“相机原始数据”中调整
9.15.2 在Bridge中调整
9.16 相机原始数据存储选项
9.17 DNG：数字负片
9.17.1 确保以后可以访问原始数据文件
9.17.2 DNG：一种“未来有保证的”原始数据格式
9.17.3 DNG的优点
第10章Photoshop自动化
10.1 第一步
10.1.1 定制的菜单
10.1.2 定制键盘快捷键
10.2 动作
10.3 记录执行单个菜单项的动作
10.3.1 选择功能键
10.3.2 插入菜单项
10.4 记录多个命令
10.4.1 创建示例文件
10.4.2 存储必需的设置
10.4.3 创建动作
10.5 记录后进行编辑
10.5.1 添加命令
10.5.2 停止消息
10.5.3 模态断点
10.5.4 启用/禁用命令
10.5.5 重新记录
10.6 进一步精制
10.6.1 复制和移动动作和命令
10.6.2 播放动作的一部分或单个命令
10.6.3 动作不支持的功能
10.7 其他动作功能
10.8 ArtistKeys中用途较大的动作
10.9 批处理和快捷批处理
10.9.1 批处理
10.9.2 快捷批处理
10.10 自动化利器：脚本
10.10.1 Photoshop和Bridge中的自动化功能
10.10.2 到哪里去学习更多有关脚本的知识
11.1 设置Bridge首选项
11.1.1 常规首选项
11.1.2 标签首选项
11.1.3 高级首选项
11.2 针对摄影工作组织Bridge
11.3 拍摄、存档和更新11.3.1 拍摄数码照片所需的设备
11.3.2 将数字文件复制到计算机中
11.3.3 硬盘的组织和文件备份
11.3.4 刻录到CD和DVD中
11.3.5 更新软件和硬件
11.4 Bridge的自动原始数据设置
11.5 在Bridge中排列图像
11.5.1 排列单个文件夹中的图像
11.5.2 重新组织多个文件夹中的图像
11.6 使用一组图像创建网站
11.7 “相机原始数据”的自动化
11.7.1 使用相同的相机原始数据设置
11.7.2 用于最终校正的默认原始数据设置
11.7.3 “相机原始数据”中的“调整”选项卡
11.7.4 “细节”选项卡
11.7.5 “镜头”选项卡
11.7.6 “曲线”选项卡
11.7.7 在Bridge中将相同的相机原始数据设置应用于其他两
幅图像
11.7.8 在Photoshop中打开这些图像
11.8 创建Photoshop调整图层并将其应用于多幅图像
11.8.1 使用阈值
11.8.2 使用色阶
11.8.3 使用曲线
11.8.4 使用色相/饱和度
11.8.5 提高阴影的亮度
11.8.6 将这些调整自动应用于其他图像
11.9 使用批处理来调整大量的图像
11.9.1 存储图层设置
11.9.2 创建执行这些调整的动作
11.9.3 对其他图像执行动作
11.9.4 “批处理”对话框
11.9.5 单击“确定”按钮看看发生的情况
11.9.6 让文件在Photoshop中继续打开的批处理
11.10 重命名文件
11.11 命令“编辑”>“查找”
11.12 Bridge关键字和元数据
11.13 结语
12.1 看待蒙版的方式
12.1.1 选区
12.1.2 通道
12.1.3 调整图层蒙版
12.1.4 常规图层蒙版
12.2 加深和减淡
12.2.1 混合模式为“柔光”的加深和减淡图层
12.2.2 使用曲线调整图层进行加深或减淡
12.2.3 动作比阴影/高光提供了更大的控制权
12.2.4 其他使用曲线调整图层进行加深和减淡的示例
12.3 修复污点
12.3.1 何时及在哪里消除污点
12.3.2 污点消除的策略和工具
12.3.3 使用蒙尘与划痕滤镜来消除污点
12.4 消除杂色
12.4.1 通道混合器技术
12.4.2 新增的减少杂色滤镜
12.4.3 RemoveSkyCrud动作
12.5 锐化
12.5.1 术语Unsharp Mask（USM）的起源
12.5.2 数量、半径和阈值设置
12.5.3 使用“图像”>“复制”获得拼合拷贝
12.5.4 智能锐化
12.5.5 Sharpen Only Edges BH 动作
12.5.6 微调锐化图层的蒙版
12.5.7 对图像本身应用USM锐化
12.6 结语
第13章颜色校正工具196
13.1 信息调板和颜色调板
13.2 常用的颜色校正技巧
13.3 色阶和曲线
13.4 “色相/饱和度”命令
13.5 颜色替换命令
13.6 “可选颜色”工具和CMYK
13.7 通道混合器
13.8.1 色彩平衡工具
13.8 色彩平衡、亮度/对比度
13.8.2 “亮度/对比度”工具
13.8.3 “变化”工具
13.9 匹配颜色
13.10 阴影/高光
13.11 照片滤镜
13.12 自动色阶、自动对比度、自动颜色、去色和渐变映射⋯203
13.13 更详细的信息
11.3.1 拍摄数码照片所需的设备
11.3.2 将数字文件复制到计算机中
11.3.3 硬盘的组织和文件备份
11.3.4 刻录到CD和DVD中
11.3.5 更新软件和硬件
11.4 Bridge的自动原始数据设置
11.5 在Bridge中排列图像
11.5.1 排列单个文件夹中的图像
11.5.2 重新组织多个文件夹中的图像
11.6 使用一组图像创建网站
11.7 “相机原始数据”的自动化
11.7.1 使用相同的相机原始数据设置
11.7.2 用于最终校正的默认原始数据设置
11.7.3 “相机原始数据”中的“调整”选项卡
11.7.4 “细节”选项卡
11.7.6 “曲线”选项卡
11.7.7 在Bridge中将相同的相机原始数据设置应用于其他两
幅图像
11.7.8 在Photoshop中打开这些图像
11.8 创建Photoshop调整图层并将其应用于多幅图像
11.8.1 使用阈值
11.8.2 使用色阶
11.8.3 使用曲线
11.8.4 使用色相/饱和度
11.8.5 提高阴影的亮度
11.8.6 将这些调整自动应用于其他图像
11.9 使用批处理来调整大量的图像
11.9.1 存储图层设置
11.9.2 创建执行这些调整的动作
11.9.3 对其他图像执行动作
11.9.4 “批处理”对话框
11.9.5 单击“确定”按钮看看发生的情况
11.9.6 让文件在Photoshop中继续打开的批处理
11.10 重命名文件
11.11 命令“编辑”>“查找”
11.12 Bridge关键字和元数据
11.13 结语
第12章摄影师必备的Photoshop技巧
12.1 看待蒙版的方式
12.1.1 选区
12.1.2 通道
12.1.3 调整图层蒙版
12.1.4 常规图层蒙版
12.2 加深和减淡
12.2.1 混合模式为“柔光”的加深和减淡图层
12.2.2 使用曲线调整图层进行加深或减淡
12.2.3 动作比阴影/高光提供了更大的控制权
12.2.4 其他使用曲线调整图层进行加深和减淡的示例
12.3 修复污点
12.3.1 何时及在哪里消除污点
12.3.2 污点消除的策略和工具
12.3.3 使用蒙尘与划痕滤镜来消除污点
12.4 消除杂色
12.4.1 通道混合器技术
12.4.2 新增的减少杂色滤镜
12.4.3 RemoveSkyCrud动作
12.5 锐化
12.5.1 术语Unsharp Mask（USM）的起源
12.5.2 数量、半径和阈值设置
12.5.3 使用“图像”>“复制”获得拼合拷贝
12.5.4 智能锐化
12.5.5 Sharpen Only Edges BH 动作
12.5.6 微调锐化图层的蒙版
12.5.7 对图像本身应用USM锐化
12.6 结语
第13章颜色校正工具
13.1 信息调板和颜色调板
13.2 常用的颜色校正技巧
13.3 色阶和曲线
13.4 “色相/饱和度”命令
13.5 颜色替换命令
13.6 “可选颜色”工具和CMYK
13.7 通道混合器
13.8 色彩平衡、亮度/对比度和变化
13.8.1 色彩平衡工具
13.8.2 “亮度/对比度”工具
13.8.3 “变化”工具
13.9 匹配颜色
13.10 阴影/高光
13.11 照片滤镜
13.12 自动色阶、自动对比度、自动颜色、去色和渐变映射
13.13 更详细的信息
第14章数字图像处理和区域系统204
14.1 过渡到数字领域
14.2 显影的实现
14.3 捕捉动态范围
14.4 将场景分成区域
14.5.1 测量亮度
14.5.2 设置区域V的曝光度
14.5.3 使用曝光范围
14.6 数字图像的优点
第15章色彩空间、设备特性和色彩管理
15.1 颜色及肉眼感知颜色的方式
15.1.1 纸上的图像
15.1.2 计算机显示器上的图像
15.1.3 看版台上的幻灯片
15.2 色域
15.2.1 测量颜色
15.2.2 测量胶片的色域
15.2.3 确定扫描仪的特征
15.2.4 确定数码相机的特征
15.2.5 确定显示器的特征
15.2.6 确定数字打印机的特征
15.3 选择颜色工作空间
15.3.2 RGB工作空间
15.3.3 CMYK工作空间
15.4 处理每通道16位的图像
第16章颜色首选项、校准和打印
16.1 设置Photoshop颜色首选项
16.1.1 工作空间
16.1.2 色彩管理方案
16.1.3 色彩管理方案小结
16.1.4 转换选项
16.1.5 高级控制
16.1.6 其他与颜色相关的首选项
16.2 校准显示器、打印机、相机和扫描仪
16.2.1 何为校准、ColorSync和ICC配置文件
16.2.2 是否需要校准
16.2.3 显示器校准免费吗
16.2.4 价格低廉的显示器校准系统
16.2.5 显示器灰度系数和工作空间灰度系数
16.2.6 校准扫描仪、显示器和打印机
16.3 在Epson打印机中使用自带或自定义的配置文件打印图像
16.3.1 有关Epson打印机的进一步说明
16.3.2 尝试各种纸张
16.4 获得RGB打印机输出的精确软校样
16.5 使用Photoshop调整图层编辑配置文件
16.6 颜色管理系统及其在Photoshop中的应用
16.8 结语
第17章图像分辨率和扫描
17.1 字节、位和DPI
17.1.2 PPI及其对打印尺寸的影响
17.2 应以多高的分辨率扫描或拍摄
17.2.1 计算扫描图像的大小
17.2.3 一个文件适合所有打印尺寸
17.3 评估直方图以获得更佳的扫描图像和最终图像
17.4 扫描和拍摄图像的所有部分
17.4.1 调整扫描仪以获得正确的值
17.4.2 16位扫描
17.6 获得正确的直方图
17.6.1 将直方图同原件进行比较
17.6.2 使用“色阶”和“曲线”进行修改
17.7 推荐的扫描仪
17.7.1 如何比较扫描仪
17.7.2 Imacon FlexTight扫描仪
17.7.3 Nikon Super Coolscan 4000、5000、8000和9000
17.7.4 Polaroid SprintScan 120
17.7.5 Epson Perfection 2450、3200、4990和V700
17.8 结语
第18章主控图像的处理流程
18.1 主控图像
18.2 选择工作空间和色彩管理方案
18.3 数码拍摄工作流程：在相机中尽可能提高质量
18.4 8位还是16位
18.5 扫描仪工作流程：根据所需的最大打印尺寸进行扫描
18.6 打开图像：处理配置文件不匹配和丢失的情况
18.6.1 打开嵌入配置文件与工作空间不匹配的图像
18.6.2 打开没有嵌入配置文件的图像
18.6.3 使用“指定配置文件”来测试不同的配置文件
18.6.4 转换到工作空间
18.6.5 原始数据模式捕捉和配置文件
18.7 校正扫描图像和数码相机图像的颜色
18.7.1 使用信息调板和直方图调板
18.7.2 创建主控图像
18.8 颜色校正和工作流程小结
18.9 详细工作流程
18.9.1 相机原始数据
18.9.2 裁剪
18.9.3 存储主控图像
18.9.4 整体颜色校正
18.9.5 使用图层调板校正特定区域的颜色
18.9.6 修饰、多图像合成及消除污点
18.9.7 将主控图像存储并存档
18.9.8 调整大小、锐化、模式转换和最后的调整
18.9.9 存储设备特定的输出文件
第19章创建选区
19.1 创建图层蒙版
19.1.1 使用魔棒
19.1.2 使用“选取相似”命令
19.1.3 将选区反向并创建蒙版
19.2 加暗相机的顶端
19.2.1 使用套索和多边形套索工具
19.2.3 使用曲线加暗相机顶端
19.3 给太阳帽重新着色
19.3.1 使用魔棒
19.3.2 使用“扩大选取”命令
19.3.3 使用套索工具将区域加入到选区中
19.3.4 使用套索工具将区域从选区中剔除
19.3.5 使用色相/饱和度
19.4 加暗相机镜头
19.5 给徽标Sunshine Coast重新着色
第20章色阶、曲线和色相/饱和度
20.1 色阶简介
20.2 输入色阶
20.2.1 输入阴影色阶（黑场）
20.2.2 输入高光色阶（白场）
20.2.3 中间调滑块
20.3 输出色阶
20.4 直方图调板
20.5 使用“色阶”调整颜色
20.5.1 使用“中间调”滑块修改颜色
20.5.2 使用输入和输出端点滑块修改颜色
20.6 “色阶”对话框中的吸管工具
20.6.1 高光（白场）吸管
20.6.2 阴影（黑场）吸管
20.7 “色阶”对话框中的裁剪显示
20.8 自动颜色校正选项
20.8.1 自动校正的功能
20.8.2 微调自动校正
20.8.3 什么情况下自动校正不管用
20.9 曲线简介
20.9.1 “曲线”对话框
20.9.2 修改网格的大小
20.9.3 确定色调对应的曲线位置
20.10 如何解释曲线
20.11 使用“曲线”调整对比度
20.11.1 提高对比度
20.11.2 降低对比度
20.12 调整特定区域
20.13 使用“曲线”调整颜色
20.14 危险的曲线
20.15 “色相/饱和度”简介
20.16 微调颜色范围
第21章整体颜色校正
21.1 评估图像
21.2 初步裁剪及创建主控文件
21.3 添加一个色阶调整图层
21.4 找出最亮的点
21.5 找出最暗的点
21.6 中性化高光
21.7 中性化阴影
21.8 调整整体亮度
21.9 使用“曲线”改善对比度
21.11 微调特定区域
21.12 校正山脉的颜色
21.13 编辑曲线调整图层的图层蒙版
21.14 加亮阴影
21.15 消除主控文件中的污点
21.16 创建建议裁剪指南
21.17 使用建议裁剪创建拼合拷贝
21.18 创建不进行建议裁剪的拷贝21.20 使用“智能锐化”滤镜进行锐化
21.21 最后的污点检查
21.22 “打印预览”对话框
21.22.1 检查图像方向和纸张大小
21.22.2 “打印预览”对话框中的色彩管理选项
21.23.1 Mac版的Epson 2200驱动程序
21.23.2 Windows XP版的Epson 2200驱动程序
第22章校正有问题的图像
22.1 颜色校正就像弹奏乐器
22.2 何为有问题的图像
22.3 第一幅有问题的图像—早晨的Gibsons
22.3.1 创建智能对象
22.3.2 自动化工作流程
22.3.3 使用“阈值”找出阴影和高光
22.3.4 从使用“曲线”开始整体颜色校正
22.3.5 调整S曲线
22.3.6 提高颜色的对比度
22.3.7 加亮阴影
22.3.8 改善高光
22.3.9 调整中间调对比度
22.3.10 创建通道蒙版以改善水面区域
22.3.11 使用图层Burn&Dodge和Crop
22.4 其他有问题的图像
22.4.1 存在色偏的小船和日落图像
22.4.2 Mono Lake图像
22.6 结语
第23章替换颜色、色彩范围和可选颜色
23.1 替换颜色
23.1.1 建立初始选区
23.1.2 修改色相并微调选区
23.1.3 存储“替换颜色”的设置
23.2 色彩范围
23.3 创建一个色相/饱和度调整图层
23.4 模糊蒙版
23.5 复制文件并将其转换为CMYK
23.6 比较图像
23.7 使用“可选颜色”
23.8 添加一个色相/饱和度调整图层
23.9 使用“应用图像”来添加图层蒙版
第24章匹配图像的颜色
24.1 设置屏幕和调板
24.2 选择颜色匹配点
24.3 从图像RedAcura中采集颜色
24.4 在图像GreenDetail中调整色相/饱和度
24.5 使用“色阶”调整RGB值
24.6 转换为CMYK模式
24.7 使用“可选颜色”
第25章黑白和双色调
25.1 获得最佳的输入
25.1.1 以彩色方式拍摄
25.1.2 首先校正颜色
25.2 转换方法
25.2.1 去色
25.2.2 转换为灰度模式
25.2.3 Lab通道
25.2.4 单个RGB通道
25.2.5 全部三个RGB通道
25.2.6 通道混合器
25.2.7 结合使用通道混合器和其他调整
25.3 加深和减淡图层
25.4 对每个图层都使用“曲线”进行调整
25.5 裁剪
25.6 着色
25.6.1 色相/饱和度调整图层
25.6.2 纯色填充图层
25.7 分别着色
25.7.1 包含图层蒙版的调整图层
25.7.2 色彩平衡
25.7.3 渐变映射
25.8 双色调、三色调和四色调
25.8.1 创建双色调
25.8.2 调整双色调曲线
25.8.3 创建双色调
25.9 校准和打印双色调图像
第26章修复旧照片
26.1 准备文件
26.2 加暗图像
26.3 使用“色阶”来恢复细节
26.3.1 设置高光
26.3.2 设置阴影
26.3.3 设置中间调
26.4 使用通道混合器26.5 创建图层复合
26.6 添加渐变蒙版
26.6.1 设置渐变
26.6.2 在“Mix 86,12,-4”的图层蒙版中添加渐变
26.6.3 显示图层“Mix 100,-10,10”
26.7 添加新图层复合和更新以前的图层复合
26.7.1 添加新的图层复合
26.7.2 更新以前的图层复合
26.8 再谈图层复合
26.10 修饰和修复
26.11 污点修复画笔
26.12 使用修补工具
26.13 使用仿制图章
26.14 创建羽化的拷贝
26.15 在细节中勾勒
26.16 使用曲线调整图层进行加深和减淡
26.17 使用曲线调整图层调整对比度
26.18 对选定区域应用“蒙尘与划痕”滤镜
26.19 创建用于打印的拷贝
第27章合成包围曝光照片
27.1 包围曝光
27.1.1 数码拍摄
27.1.2 使用胶片拍摄
27.1.3 捕捉图像时的其他问题
27.1.4 拍摄用于创建HDR图像的照片
27.2 何时使用HDR、何时只拍摄一两张照片
27.3 合并同一幅图像的两个版本
27.3.1 打开Ship Rock图像
27.3.2 合并两个文件
27.3.3 创建将天空同前景分离的蒙版
27.3.4 使用“色阶”来创建蒙版
27.3.5 微调图像的两个部分
27.3.6 微调蒙版
27.3.7 创建合并的边缘
27.4 合并两张或三张照片
27.4.1 对齐两张照片
27.4.2 合并三幅对齐的数码相机照片
27.4.3 分离天空和前景
27.4.4 对图层Foreground和Sky做基本调整
27.4.5 使用Shadows图层添加阴影细节
27.5 使用多张照片创建HDR图像
27.5.1 将图像合并成32位的HDR文件
27.5.2 将HDR图像转换为16位的
27.5.3 对HDR图像的16位版本作最后的调整
27.6 结语
第28章合成多幅图像
28.1 将4幅图像放到一个文件中
28.2 裁剪、颜色校正和编组
28.3 路径和钢笔工具
28.3.1 锚点、路径段和曲线
28.3.2 非闭合路径和闭合路径
28.3.3 路径选择和直接选择工具
28.4 练习使用钢笔工具
28.4.1 创建多边形
28.4.2 创建椭圆形闭合路径
28.4.3 创建非闭合曲线路径
28.4.4 创建角点
28.4.5 创建尖点
28.4.6 添加和删除锚点
28.4.7 转换锚点
28.4.8 复制路径
28.4.9 将路径转换为选区
28.4.10 存储路径
28.5 镂空公共汽车窗户
28.6 创建图层蒙版
28.7 使用通道来校正蒙版
28.7.1 选择最合适的通道
28.7.2 对复制的通道应用“色阶”
28.7.3 在通道蒙版中绘画
28.7.4 载入通道蒙版并将其加入到图层蒙版中
28.7.5 在图层蒙版中绘画
28.8 锁定图层
28.9 调整图层Red Car的位置并添加一个图层蒙版
28.10 增加记录的历史记录状态数
28.11 在图层Red Car的蒙版中绘画
28.12 校正红色小汽车的颜色
28.13 调整红色小汽车的大小
28.14 添加跑动的女人
28.15 精制图层Woman的蒙版
28.16 完成图像合成
第29章肖像的合成
29.1 选择要使用的图像
29.2 复制到图像BestOverall中
29.3 调整图层及创建蒙版29.3.1 调整Justin
29.3.2 调整Zach
29.4 整体颜色校正
29.5 修饰Denise
29.6 校正Wolf的脸部
29.7 液化
29.7.1 选取需要处理的区域
29.7.2 学习使用“液化”对话框中的工具
29.7.3 学习“液化”对话框中的设置
29.7.4 练习、练习再练习
29.8 使用“液化”来增大眼睛
29.9 再次校正Justin
29.10 使用红眼工具
29.12 锐化
29.13 “抽出”滤镜
29.13.1 标识边缘
29.13.2 填充内部
29.13.3 清除和边缘修饰
29.13.4 抽出
29.14 抽出图像中的人物
29.15 使用图层Extract来创建图层蒙版
29.16 添加新背景
29.17 编辑蒙版
29.18 完成
第30章产品广告合成
30.1 创建镂空路径
30.2 创建并编辑PowerBook矢量蒙版
30.3 将PowerBook移到背景图像中
30.4 对PowerBook进行变换
30.5 校正矢量蒙版
30.6 消除色偏
30.7 添加计算机的投影
30.8 创建投影图层
30.9 绘制环绕计算机屏幕的路径
30.10 合成屏幕图像
30.11 给图层Menu添加图层蒙版
30.12 创建投影效果
30.13 将图层编组
30.14 将图层组Screen Layers复制到文件PowerBookLayers中
30.15 扭曲图层组Screen Layers
30.16 添加图层蒙版
30.17 使用图层复合调板
第31章混合模式、运算和应用图像
31.1 混合模式
31.2 支持混合的工具
31.2.1 “填充”命令
31.2.2 绘图工具
31.2.3 使用图层和混合模式来合并图像
31.2.4 使用“应用图像”命令合并图像、图层和通道
31.2.5 使用“计算”命令合并通道
31.2.6 图层样式的混合模式和不透明度
31.3 理解各种混合模式
31.3.1 正常
31.3.2 溶解
31.4 中性色为白色的混合模式
31.4.1 变暗
31.4.2 正片叠底
31.4.3 颜色加深
31.4.4 线性加深
31.5 中性色为黑色的混合模式
31.5.1 变亮
31.5.2 滤色
31.5.3 颜色减淡
31.5.4 线性减淡
31.6 中性色为50%灰色的混合模式
31.6.1 叠加
31.6.2 柔光
31.6.3 强光
31.6.4 亮光
31.6.5 线性光
31.6.6 点光
31.6.7 实色混合
31.7 用于锐化和提高对比度的混合模式
31.7.1 使用USM锐化滤镜进行强烈锐化
31.7.2 高反差保留
31.7.3 合并后再锐化
31.8 其他混合模式
31.8.1 差值和排除
31.8.2 色相、饱和度、颜色和亮度
31.8.3 背后
31.8.4 清除
31.8.5 相加和减去
31.8.6 穿透
第32章数字绘画
32.1 为何要以数字方式进行绘画32.2 画笔调板
32.3 复位画笔
32.4 使用预设管理器来删除画笔
32.5 画笔笔尖形状选项
32.6 形状动态
32.6.1 大小抖动
32.6.2 最小直径
32.6.3 角度抖动
32.6.4 圆度抖动
32.7 存储画笔预设
32.8 散布
32.9 纹理
32.10 双重画笔
32.11 颜色动态
32.12 其他动态
32.13 存储工具预设
32.14 其他画笔设置
32.14.1 杂色
32.14.2 湿边
32.14.3 喷枪
32.14.4 平滑
32.14.5 保护纹理
32.15 风景油画
32.15.1 载入工具预设
32.15.2 勾勒草图
32.15.3 粗略地填充颜色
32.15.4 添加细节
32.16 彩色蜡笔风景画
32.16.1 创建画布
32.16.2 设置仿制关系
32.16.3 仿制图像
32.16.4 添加颜色和细节
32.17 数字水彩画
32.17.1 创建图像的灰度版本
32.17.2 复制、反相并修改混合模式
32.17.3 通过高斯模糊恢复细节
32.17.4 创建绘画图层
32.17.5 绘画或仿制
32.18 Photoshop的局限性
32.19 选择画板
第33章联系表、图片包、幻灯片和Web照片画廊
33.1 联系表
33.2 图片包
33.4 编辑图片包的版面
33.5 PDF演示文稿
33.6 Web照片画廊
33.7 准备好文件
33.7.1 在“文件简介”对话框中添加数据
33.7.2 使用动作来准备用于创建Web照片画廊的图像
33.8 “Web照片画廊”对话框中的选项
33.8.1 常规设置
33.8.2 横幅选项
33.8.3 大图像选项
33.8.4 标题
33.8.5 缩览图选项
33.8.6 自定颜色选项
33.8.7 安全性选项
33.9 自定义画廊样式
33.9.1 复制现有的模板
33.9.2 确定要修改的内容
33.9.3 创建新的徽标图像
33.10 编辑HTML页面
33.11 浏览器/平台之间的差别和其他问题
33.12 使用自定义的画廊样式
33.12.1 定制文本框“摄影师”
33.12.2 创造性地使用“文件信息”对话框中的说明
第34章优化用于Web的图像
34.1 确定最佳的图像大小
34.2 调整图像大小以用于Web
34.2.1 插值方法“二次立方（较锐利）”
34.2.2 分辨率
34.2.3 裁剪
34.2.4 “自动”>“限制图像”
34.3 锐化用于Web的图像
34.3.1 锐化滤镜
34.3.2 智能锐化
34.3.3 USM锐化
34.4 转换颜色配置文件
34.5 文件命名规则
34.6 使用“存储为”命令将图像存储为JPEG格式
34.6.1 存储不包含缩览图的JPEG图像
34.6.2 比较文件大小
34.7 “存储为Web所用格式”对话框34.7.1 预览标签和工具
34.7.2 优化控件和下拉列表
34.7.3 细节、文件大小和下载时间
34.8 优化控件
34.8.1 文件格式
34.8.2 品质设置和加权优化
34.8.3 模糊和杂边
34.8.4 优化和连续
34.8.5 ICC配置文件
34.8.6 优化菜单
34.8.7 图像大小
34.9 “存储为Web所用格式”小结
34.10 定制Web照片画廊中的JPEG图像
34.10.1 Web照片画廊中的JPEG图像没有锐化
34.10.2 使用动作来创建经过锐化的替换图像
34.10.3 替换原始画廊图像