人体艺术摄影应该是摄影师通过对人体人像的写真描绘，在对人体进行审美（或者是进行审丑）的基础上，充分揭示人体的本质属性的摄影创作过程。

    人体艺术摄影的基本特征与定位：它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿（当然也包括以自身为拍摄对象），可以通过任何一种拍摄技法（包括后期的暗房或电脑加工）或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。

人体摄影的大致分类：1、古典唯美的人体摄影；2、局部特写的人体摄影；3、抽象与变形的人体摄影；4、观念形态的人体摄影；5、自我镜面的人体自拍等。

人体摄影的基本评价标准：优秀的人体摄影可以是通过精确的光影形色，以写实、变形、抽象、异化等种种手法，将人体转化成超越时空局限的视觉样式，再现人体外在形态的魅力和人物内在气质的丰富多样性，同时挖掘出人与生存空间、社会环境以及道德观念等特殊的关联，同时不回避情欲和性感等与人体密切相关的因素，尽可能将性的力量在人体中得以升华和提炼。

中国人体摄影的现状与走向：中国人体摄影正在走向成熟。但是将中国人体摄影放在国际摄影的大环境中观察，可以明显地发现它的先天性缺陷和严重的“缺氧状态”。尤其是在国内公开的出版物、影展和大赛中所看到的人体摄影，仅仅停留在沙龙式的唯美状态。中国人体摄影要想走得更远，恐怕需要付出比一般想象中更大的努力。

在中国摄影界的分类体系中，人体摄影属于人像摄影范畴。这似乎已经是一个约定俗成的归属。比如这两年的全国性人像摄影大赛或展览，都设置了人体摄影这一项，人像摄影类的杂志也将人体摄影作为重要的组成部分。其原因大概就是人体摄影和人的拍摄形态相关，又是属于艺术摄影的范畴。

    尽管人体摄影在中国，已经不是什么新鲜的事。但是从无序走向成熟，我们还是可以从中发现许多不甚了了的东西。尤其是人体摄影的从属以及本身的分类方式与评价标准，也许会在很大程度上影响人体摄影在中国的健康发展。

在这篇文章中，笔者试图对人体摄影的结构形态做一些深入的分析，力图找到可供借鉴的规律性的东西，从其本身的艺术特征以及分类方式上，给中国人体摄影的发展带来一些思考，同时还就中国人体摄影的现状与发展趋势，提出一些建议性的想法和观点。

一、人体摄影的基本特征与定位

首先应该清醒地认识到，人体摄影具有其非常特殊的一面，它与其他的摄影题材有着很大的区别。因为人体摄影所表现的是所有拍摄题材中最具隐私特征的题材，它不仅涉及到艺术审美的趣味问题，更重要的是，它受到了诸多拍摄条件的限制，同时还和一个国家、一个民族、一个时代的社会道德观念、民俗生存方式紧密相关。

    在人体摄影的过程中，我们无法像拍摄风光那样只须静心地选择角度、等待光线，无法像拍摄一般的人像那样有那么多合适的被摄对象，也无法像新闻和纪实摄影那样在现实生活中凭借敏捷的抓取获得理想的画面。

    在人体摄影中，我们首先需要符合要求的模特儿，而这样的模特儿即便比起时装摄影模特儿的选择来说，难度更高，选择的面也更小。我们又需要合适的拍摄空间，这是一个隐秘的空间，是摄影师和模特儿单独对话的空间，是其他人不能介入的空间。同时，在拍摄过程中还必须考虑受众的接受面和接受能力，以免因道德观念和意识形态的错位造成不良的反应……

    当然，众多的限制反而大大刺激了人体摄影的创作欲望，从而使人体摄影不仅在欧美，同时在中国，也日渐成为摄影家热衷的拍摄题材。然而，我们如果仅仅将人体摄影看作对人的身体的表面展示，仅仅是完美地表现一个脱去服饰的个体人像，恐怕是远远不够的。

    正如在20年前拍摄一片夕阳下的海滩，被称为风光摄影；后来在海滩上加上一个美女，就是沙龙摄影；接着凭借敏感和机遇在海滩边捕捉一个独特的生活瞬间，叫做纪实摄影；那么，如今在海滩上让一位****女郎迎风而立，就可以称之为人体摄影的话，势必是对人体摄影的曲解，也是不利于人体摄影健康发展的。

于是从严格的意义上说，人体摄影不仅仅是对人的身体的表面描述，也不仅仅是对人体浅层次的审美状态的表现（比如线条、光影、皮肤质感、造型姿势等等），而应该是通过人的身体形态，深刻地揭示人类心灵状态的复杂层面。至少也应该是揭示出人类所在的一个民族、一个地区独有的生命结构形态，从中传递出人类自身在数千年中的进化魅力，以及身体和整个社会环境结构、意识观念中所构成的千丝万缕的关系，甚至可以通过人体将人们一直羞于启齿的性的魅力升华。

    如果不能达到这样的一个层面，那么人体摄影就很可能变成简单化的符号标志，只是一个可供玩赏的****的人像而已。

结论：人体摄影应该是摄影师通过对全裸人体的人体写真描绘，在充分利用光影形色对人体进行审美（或者是进行审丑）的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。

    它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿（当然也包括以自身为拍摄对象），可以通过任何一种拍摄技法（包括后期的暗房或电脑加工）或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。

从这样的定义出发，如果将人体摄影归入人像摄影的大范畴也是可以的。但是就人体摄影的特殊性而言，由于它和一般意义上理解的人像摄影又有很大的区别，因此将其作为一种独立的分类，或许显得更为科学些。也就是将人体摄影和人像摄影作为并列的分类样式，和风光摄影、静物摄影等等处于同样的平面上，也许更有利于人体摄影的个性化发展，使其成为更具独立意义的创作空间。

二、人体摄影的大致分类方式

假如将人体摄影作为一种独立的创作样式进行分类，可以发现其中所蕴藏的丰富可能性。分类方式的提出以及细化，有利于拓宽人体摄影的创作空间，丰富人体摄影的表现力和完美程度。

    因为在一般读者的理解中，甚至在很大一部分的摄影师在人体摄影的过程中，都只是将人体作为一种唯美的艺术样态，作为欣赏或拍摄的依据，或者只是将人体摄影分成审美的和色情的两大阵营，从而大大局限了人体摄影的表现魅力和生存空间。尤其是人体摄影的审美与色情之间的关系，又很难有一个截然明显的分界线，或者说难以形成一个达成共识的评价标准。这样就给人体摄影带来了相当的压力和制约，唯恐稍有不慎踏入“禁区”。

    其实如果仔细审理100多年来的人体摄影的发展历史和创作空间，可以清楚地看到人体摄影的多样化的巨大魅力。限于篇幅，这里就不再展开具体的历史发展过程，只是对人体摄影可能涉及到的方方面面，结合一些简单的样例，作一个大致的分类，从而帮助观众和拍摄者从更为广泛的意义上认识人体摄影的多样性。

此外，这里也仅仅局限于人体摄影在艺术领域的创作范畴，而不涉及人体摄影更为多样化的作用和表现空间。

    比如在100多年的历史中，人体摄影除了是摄影师艺术创作的源泉之外，它还广泛用于科学和社会学的领域，有时候甚至模糊了它和艺术创作之间的关系。比如人体摄影广泛用于医学的领域，用于人种学的领域，用于科学研究的领域，用于社会学的发展领域，以及其他诸如健美对比、犯罪侦探等等各个方面，也就不在本文的论述范围。

1、古典唯美的人体摄影

由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚——时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

    从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使****成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的****效果。而一些经过印象派加工的****画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。

    大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的“死灰复燃”。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。

    尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的“汤加丽人体摄影系列”，就是比较成功的拍摄实践之一。

结论：以完美的光线、影调和色彩，通过模特儿经典的完整造型，结合唯美的背景和道具，构成的具有画意色彩的人体摄影作品。

2、局部特写的人体摄影

当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法：“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣；我需要提炼的形态。”

作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。

    首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是“下流”的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。

从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。

在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。

结论：以人体的局部为拍摄重心，强调人体局部的趣味性或象征意义，以其更为细腻的描述或更为精确的提炼，构成局部特写的人体摄影作品。

3、抽象与变形的人体摄影

其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。

安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。