张望老师在浙江摄影出版社为其出版的著作《摄影名家大讲堂——人文摄影指导之禅的写实与写意》中介绍了很多拍摄佛教题材摄影作品的技巧和方法。为了让更多的喜爱张望老师摄影作品的朋友们了解拍摄的过程，我们特意约稿，把书中的一些内容发布于此。希望大家在欣赏这些作品的同时，也可以学到一些技巧方法，从而也更深刻的理解张望老师作品中的精髓。

    色彩的基调称为色调。色彩的产生，是由于物体表面对光线具有不同程度的吸收与反射，反射的光线对人的视觉和大脑发生作用的结果。色彩能够强烈地刺激人的视觉，带来无法比拟的冲击力，绝大多数人无法抗拒色彩的诱惑力。

    但是，单纯的色彩除了给人以生理反应和心理影响外，并不能引起感情上的共鸣。只有当某种色彩与具体的形象、物体和环境联系在一起时，即将事物的某些品质注入到色彩之中时，它才能让人有所联想和感觉。优异的色彩构设有助于增强作品的视觉感染力，是彩色摄影作品不可缺少的组成部分。

    色调也称为色彩的主调，是指构成画面的总的色彩倾向。画面的色调不仅指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总体特征。色彩的基调，从色相上分，有红色调、黄色调、蓝色调等；从明度上分，有亮色调（高调）、暗色调（低调）、中间调；从色性上分，有暖色调、冷色调、中性色调等。

    对于摄影作品而言，色调表现主要目的有以下三方面：一、为表现作品主题思想、为作者表情达意服务；二、营造摄影画面的视觉美，增加作品的感染力；三、使画面的色彩布局更合理，满足人眼对色觉平衡的需求。在创作一幅彩色摄影作品时，必须根据主题思想的需要确定色彩的主调，即选择和利用面积最大或最强烈的色块，让它居于画面的主要地位，借以表达某种情绪、意境和环境气氛，使情景统一，并利用色彩的强烈感染力，给人以总体印象。

    上述是摄影色调的共性。对于人文摄影来说，色调与构图一样都是一种手段，目的是强化表现对象其外在的人文视觉特征与内在的人文精神。它不是仅仅只为孤立地表现一件单幅作品的色调美，而是要体现一种深刻的文化内涵，要有一种统一的内在精神贯穿整组作品，即有一种“主基调”，体现其“独特征状之美”。

    人文摄影中的色调，我以为是客观对象与作者主观愿望相结合与升华的结果—它不同于纪实摄影要求色彩忠实于对象原型，它也不同于艺术摄影完全可以脱离现实天马行空，它要求在了解、尊重拍摄对象人文特征的基础上，通过主观认识，适度地强化、夸张、调整、发挥这种特征，以使其人文精神通过色调的视觉感染力得到极大的凸显。

    我的佛门人文摄影确定的色调主基调是“温馨、恬淡、深厚、神秘”，这也是我拍摄前与拍摄中认识感悟的总结，即是基于佛教的视觉特征，加上自己主观上的理解，并针对每一幅作品不同的主题追求，确定一种色彩基调。这种色调或许不是现实生活中所固有的，在现实中不一定找得到，但确确实实源于现实对象的一种内在的人文精神。所谓“源于生活，高于生活”，就是对现实世界自然色彩的一种提炼与升华。

图一

图二    佛门的静坐是僧侣们清静悟道的庄严时刻，极具神秘感，这幅作品（图三）的色调就是追求这种感觉。在大殿黑暗的背景中，僧侣们的服饰被光照得辉煌亮堂，整幅画面呈暖红色调十分和谐统一。但是，统一的色调若缺乏适度的色彩对比，就会显得单调，而青色的缕缕轻烟在逆光中恰到好处地得到了强化，并且面积较少没有对主基调造成冲突，于是整幅作品的色调在和谐统一中又有了微妙的冷暖变化。

图三

图四

    这幅作品（图四）的色调是在冷雨秋叶基础上作了暖调调整，画面呈现辉煌灿烂的色彩效果。进行这样的色彩安排的目的是希望在营造视觉美感的同时，给观者一种哲理上的思考—自然界万物最灿烂之日，为何就是委地之时？

    人文题材摄影中，有的色调是需要作者根据自己对拍摄题材的理解加以强化或创造的。在这幅作品（图五）中，我希望表现的是秋天早晨僧侣在温熙的晨光中轻松洒扫的温馨情景。场面虽有诗意，但现场色彩效果却一般，我按照自己对主题的理解拍摄时加用了一块渐变浅暖滤光镜，达到了所要追求的意境。

图五

    《金刚经》有偈曰：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”佛教认为大千世界一切瞬息万变，任何辉煌华贵都如梦幻泡影，转瞬即逝。这幅作品（图六）的色调就是为了表现这样一种哲理意境。

图七

    佛在人们心目中的形象是无比的光辉灿烂，它象征着宇宙世界最高的智慧与最圆满的功行。毋庸讳言，这幅作品（图七）的色调在现实中是找不到的，它是作者对现实生活的一种主观升华与创造。

图八

    古寺月色不但视觉美，而且禅味深长，历代文人与画家多歌咏表现之。人们大多赞美其清雅的禅境，但这种清雅感，摄影是无法直接表现出来的，因反转片直拍月色后，大多呈现一种混沌的灰暖色。经过多次尝试，我最后采用拍摄时加用法国高坚滤光镜并后期对色调加以调整，画面（图八）终于较接近心目中追求的那种清雅的意境。

图九

    初阳将大殿染成鲜红色，整座佛寺在晨光中云蒸霞蔚，美不胜收，疑似天宫，仿佛朝圣，令人心目中充溢着不可思议的神奇。拍摄时（图九）务必将此光影感觉保持并强化，因为这是大自然造化的神奇魅力所在。

图六

    多年的佛门摄影使我体悟到：寺院的灰蓝色调不仅能表现其清雅的人文外部特征，而且能使观者联想到佛教清心明性的精神追求（图十）。清晨、雨雾、雪天、月夜最能体现这种感觉。

图十

    佛教寺院是修养身心、清心明性的所在，营造清雅的色调是我创作这幅作品的追求。清晨，在僧侣们过完早堂的路上我拍下了这幅作品（图十一），后期制作时在早晨灰调的基础上加强了这种雅洁浅蓝的感觉。

图十二

    色彩具有联想和象征的功能。但如前所述，“单纯的色彩除了给人以生理反应和心理影响外，并不能引起感情上的共鸣。只有当某种色彩与具体的形象、物体和环境联系在一起时，即将事物的某些品质注入到色彩之中时，它才能让人有所联想和感觉。”金黄与大红色是人们对佛教色彩的印象定位，但若拍出清晰的寺院，则色彩为图像所掩盖，色彩的联想功能也就消失了。故在拍摄这幅作品时（图十二），我尝试将寺院殿宇虚化但尚隐约可辨，让色彩发挥其联想与象征功能，给观者带来禅意梵境的想象之美。

图十三

    这幅作品（图十三）拍摄于五台山的清晨。一缕晨光初照山岗，山谷中弥漫着大自然的雾与烧香的烟。香烟是佛门一道独特的人文景观，缭绕的烟雾中蕴含了无法用语言形容的禅意。我利用反转片的色敏感度，通过对青蓝色的夸张，强化了这种青烟缭绕的空灵梵境。

图十四

    雨雾天气很适宜拍摄佛门（图十四）。云烟迷蒙，细雨沥沥，色调恬淡清雅，极符合佛教倡导的生活方式与情操。

图十一

    这幅作品（图十五）的灵感来自于苏轼的《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”作品追求一种色彩上的联想效果：皎洁月夜的清雅蓝调将人们的思绪带入传说中的广寒宫，产生无穷无尽的关于人类与宇宙的美好联想；而僧人宿舍窗口透出的温柔的隐隐灯光，使人联想到此刻僧侣们或许在打坐悟禅神游太虚，或研读佛典清心明性。我想，色调假如能带给人们符合主题思想的美好联想，这应是为色之道的至高境界吧！

图十五

    这幅作品（图十六）的拍摄主题是“清”、“雅”。因为学佛的目的是清心明性，去除杂念，彻悟佛道。玲珑的雕花窗、雅致的腊梅花、环境的清雅宜人，作品的色调与主题要求是相符合的。

图十七

    冬日，寺院里腊梅竞相怒放，满目嫩黄，暗香浮动。清晨或黄昏，僧侣们着金黄“海青”穿行其中，相映成辉，饶有趣味。这幅作品（图十七）色调是利用视觉色彩学的对比手法之一—同类邻近色对比法而营造的。

图十八

    秋风吹来，金黄色的树叶飘飞洒落，法师们张臂欢呼。拍摄（图十八）制作时我增加了色调中的金黄成分与饱和度，加强了色彩的视觉感染力。我想，大自然的造化能使平日心如止水、经年静修的法师感动，难道还不能使观众受感染吗？

图十九

    这幅作品（图十九）的色调是反转片拍摄后直接产生的，我略作调整就保留下来了，因为它恰好适合我的主题。作品表现的是晨光初照藏经楼，法师双手合掌虔诚礼拜的场面。神奇与清新是这幅作品追求的主题思想。因反转片的色敏感度原因，暗部产生的蓝紫色与受光部分的暖色调，刚好契合了我心目中的色调立意。

图十六

图一

图二    佛门的静坐是僧侣们清静悟道的庄严时刻，极具神秘感，这幅作品（图三）的色调就是追求这种感觉。在大殿黑暗的背景中，僧侣们的服饰被光照得辉煌亮堂，整幅画面呈暖红色调十分和谐统一。但是，统一的色调若缺乏适度的色彩对比，就会显得单调，而青色的缕缕轻烟在逆光中恰到好处地得到了强化，并且面积较少没有对主基调造成冲突，于是整幅作品的色调在和谐统一中又有了微妙的冷暖变化。

图三

图四

    这幅作品（图四）的色调是在冷雨秋叶基础上作了暖调调整，画面呈现辉煌灿烂的色彩效果。进行这样的色彩安排的目的是希望在营造视觉美感的同时，给观者一种哲理上的思考—自然界万物最灿烂之日，为何就是委地之时？