3 .3人像摄影中主要光线的认识和应用

在拍摄人像时，不管是采用室外光还是室内现场光拍摄都是利用自然光照明，摄影者需要根据拍摄主题对光线进行控制调整。而在影棚里拍摄则有所不同，每一束光线都是由你自己用灯具对人物进行塑型，最终达到自己所要表现的效果。在影棚内拍摄人像，一般要用两盏以上的灯具，有时要用4盏、5盏甚至更多，这些灯光都要自己去布置，去调控，如果不懂得一些方法，必然不能做到灵活地运用。有人说:“灯越多越乱，用的灯光越少越好”，这种说法并不全面。光线效果乱与不乱，根本原因不在灯的多少，而取决于布光是否恰当、是否合理，光线效果、光的方向性是否统一。在拍摄过程中，用的每一种光线成分对被摄者塑型所起的作用各不相同，一般可以把它们分成5类。

3.3.1主光

在人像摄影布光方案中，主光是照明和塑造形体的主要光线，它有明确的方向性，它的光位取决于所要达到的光效。当选定了拍摄角度以后，被摄体具有什么样的明暗造型效果，主要靠主光来形成。被摄者的亮面，由主光进行照明(如图3-28、图3-29所示)。主光灯的左右方向和高低角度，甚至距离远近的改变，都会使被摄体的明暗效果立刻发生变化。摄影师在布光时，首先要选好主光灯的位置，使它的照明方向、灯位高低和光束面积的大小，都最有利于造型，然后再根据需要配置其他灯光。其他灯光要从属于主光灯的造型效果，以保持光线效果的完整统一。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。当在较大范围的室内拍摄时，如果一盏主光灯达不到表现效果的要求，可以用数盏灯并排在一起，从同一方向进行照明，共同作为主光使用。

图3-28

图3-29

3.3.2 辅助光

辅助主光对被摄者进行塑型的光线叫做辅助光，简称辅光。它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，辅助光可以使用与主光相同的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。

在人像摄影中，主光灯虽然起很重要的作用，但被摄体未被照明的部分往往会有很深的阴影，暗面缺乏细部层次。所以，仅有主光，尚难完成造型任务，如图3-30所示。使用辅助光的目的是为了提高被摄体暗面的亮度，并控制明暗面的“光比”。辅助光越亮，光比越小;辅助光越暗，光比越大。

辅助光宜用散射光，光质宜柔和，以便起到均匀照明的作用。辅助光不应超过或等于主光的亮度，而要比主光暗一些，以免破坏主光的光线效果，而且作为辅助光的灯具面积应适当的大些。辅助光可以用一盏灯，也可以用两盏灯。一般说来，只用一盏灯做辅助光时，灯的位置要紧靠照相机，尽量从正面进行辅助照明。这样做，一方面使被摄体所接受的辅助光比较均匀，另一方面也可以有效地防止产生杂乱的投影。如果辅助光从暗面的一侧照明，势必造成与主光灯方向互相矛盾的第二个投影，既不真实，又不美观。

比较理想的方法是用两盏灯作辅助光。一盏靠近照相机，另一盏可以在90°～120°的方位，在阴影面造成淡淡的反光，使暗面从前至后、由近到远地逐渐过渡，有助于表现被摄体阴影面的立体感和细部层次。“第二辅助灯”的亮度要控制得当，以稍微提高暗面的亮度以及能表现阴影面细部层次为准，不可太亮，以免破坏整体影调效果的统一和谐。

图3-30

3.3.3 轮廓光

不照射被摄体的正面，只是沿被摄体边沿轮廓线部分造成一条明亮线条的光线就是轮廓光。轮廓光一般从大约150°到接近180°的侧逆方向投向被摄体。在拍摄人像时，可以在被摄者的头发、脸围、肩部形成一条亮的轮廓线，形成有表现力的光线效果，如图3-31所示。

轮廓光的作用主要有3个:

1.表现被摄体的轮廓特征。

2.在轮廓部分形成亮线条，区分主体和背景。

3.形成特定的光线效果，增强照片的艺术感染力。

运用轮廓光，亮度要适当，以能形成亮的轮廓，又不失去细部层次为好。轮廓光宜用聚光灯。

图3-31

3.3.4背景光

专门照明背景的光线叫做背景光。背景光只照射背景，不应照射到被摄体上面，以免破坏被摄体的光线效果。一般情况下，要用专用的灯去单独照射背景。背景光的作用是调整背景的亮度，使背景前的被摄体突出，增加照片的空间纵深感。有时，也会用灯光在背景上形成一定的光斑，增强艺术表现力。背景光可以有各种各样的变化:有亮调的背景、暗调的背景、中间调的背景、明暗相间的背景以及特殊光线效果的背景。亮调的背景，宜用散射型光照明;有光斑变化的背景，宜用聚光灯照明。背景灯的功率根据需要而定。使用背景光时，要注意与被摄主体的影调相区别、相烘托，有利于表现主体的形象，而不可掩盖主体的形象。在大多数情况下，被摄者要与背景有一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光，背景就会显得更暗了，结果就会感觉被摄者融入黑暗的背景中，没有了空间感。除非要表现特殊的效果。背景光的运用还要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等。因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。

1.背景灯的功能作用
    A.背景灯是提高背景亮度、提纯背景、增加背景层次、使背景富有变化的灯光。
    B.背景灯起着烘托照片艺术氛围的作用。

2.通常处理背景光所用的方法有下列几种:
    A.用暗背景烘托主体亮的部分。
    B.用亮背景烘托主体暗的部分。
    C.用中间调背景烘托主体亮的和暗的部分。
    D.用明暗相间背景分别烘托主体暗的部分和亮的部分。
    E.用背景上的光斑渲染特殊的气氛。

3.常用背景光的种类和应用
    A.平行背景光:在人物后面左右各放一盏灯照射背景，使背景产生比较明亮均匀的光线效果。这种布光适合拍亮丽效果的照片。使用方法是背景灯在人物背后45度角照向背景，灯离背景越远光线越均匀。灯的高度与人物头部位置相近，如图3-32所示。

图3-32

     B.中心背景光:布光方法是将一盏灯放在人物的背后，射向背景，光线由中心向周围扩散，有光芒效果，主体人物被背景光衬托而突出。它能突出主题、表现立体感。灯光放在主体后面中间的位置。如果不方便将背景灯放在人物背后，可在灯上加蜂巢从旁边射向背景，如图3-33所示。

图3-33

    C.透射背景光:将光源放在背景布或人造背景的后面，光线从背景后面透射过来产生的特殊光线效果。使画面产生朦胧虚实的空间感。不同背景的材质薄厚不同，它的阻光率不同，必须适当增加灯光的强度或曝光量如图3-34所示。

图3-34

3.3.5修饰光

如果被摄体某一局部比较暗，需要增加一些照明光线进行补光，则要在上述几种光线之外，另外用灯进行局部照明，这种用作局部照明的光线，称为修饰光。在拍摄人像时，如果被摄者脸部的光线合适，而衣服或手上的光线还比较暗，就可以另外用一盏功率较小的灯光对衣服或手部进行局部照明，使影调达到理想的要求。发光和眼神光也称作修饰光，如图3-35所示。

修饰光要用得自然，它的亮度要适当控制，并与主光灯的投射方向保持一致，不要显露出人工痕迹，使光线效果完整统一。

人像摄影怎样用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调整人物的姿态、安排道具和选择背景相比，用光在整个人像摄影拍摄过程中，起着决定性的作用。室内布光常常被视为很复杂的问题，其实，很多复杂的布光效果就是由这些基础的用光演变、升华而来的，如果遵循一定的“规律”，布光技巧还是容易掌握的。通过对以上人像摄影用光5种光线的了解，使我们对用光基础知识有了更进一步的认识了，即可在以后人像摄影布光中，对灯光进行清晰的分工，更好地调整、控制灯光。

图3-35

书 名 数码人像摄影教程(彩印)

丛 书 名 现代数码人像摄影系列教程
标准书号 ISBN 978-7-115-16898-6/TP
编目分类 J413
作 者 向诚 编著
译 者 --
责任编辑 孟飞
开 本 16 开
印 张 16
字 数 476 千字
页 数 310 页
装 帧 平装
版 次 第1版第1次
初版时间 2008年7月
本 印 次 2008年7月
首 印 数 5000 册
定 价 79.00 元

内容提要
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。本书主要介绍了与数码人像摄影相关的知识和技巧。
本书共分10章，第1章主要介绍数码人像摄影的主要风格，第2章至第6章介绍了人像摄影的构图、用光、色彩、影调、美姿造型等知识，第7章介绍了数码人像摄影中的服装搭配技巧，第8章和第9章介绍了室内人像和外景人像的拍摄方法，第10章介绍了数码人像摄影的数码后期技术。
本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影的摄影师阅读也适合广大的数码摄影爱好者学习提高。

目 录

第1章 数码人像摄影中不同风格的拍摄 1
1.1 数码画意风格人像的拍摄 2
1.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 2
1.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 8
1.2 数码时尚风格人像的拍摄 9
1.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 9
1.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 13
1.3 数码民族风格人像的拍摄 14
1.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 14
1.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 16
1.4 数码清纯靓丽人像的拍摄 16
1.4.1 拍摄方法和步骤 16
1.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 21

第2章 数码人像摄影的构图 23
2.1 人像摄影构图概述 24
2.1.1 人像摄影构图的含义 24
2.1.2 人像摄影构图的目的 25
2.1.3 人像摄影构图的特点 26
2.1.4 人像摄影构图的内容 27
2.1.5 人像摄影构图的基本要求 28
2.2 构图的基本规律 29
2.2.1 对比在人像摄影构图中的运用 29
2.2.2 对称与均衡在人像摄影构图中的运用 33
2.2.3 集中与呼应在人像摄影构图中的运用 35
2.2.4 变化与统一在人像摄影构图中的运用 37
2.2.5 节奏在人像摄影构图中的运用 38
2.3 构图中的点线面 39
2.3.1 平面构成对人像摄影的影响 39
2.3.2 人像摄影平面构成的造型要素——点 39
2.3.3 人像摄影平面构成的造型要素——线 42
2.3.4 人像摄影平面构成的造型要素——面 45
2.3.5 人像摄影中点、线、面的综合运用 47

第3章 数码人像摄影的用光 49
3.1 对光的认识 50
3.2 人像摄影中的用光控制因素 52
3.2.1 光质 52
3.2.2 光亮 53
3.2.3 反光率 53
3.2.4 光位 54
3.2.5 光比 63
3.2.6 色温 65
3.3 人像摄影中主要光线的认识和应用 66
3.3.1 主光 66
3.3.2 辅助光 67
3.3.3 轮廓光 69
3.3.4 背景光 70
3.3.5 修饰光 72
3.4 数码人像摄影中常用的灯光组合及应用 72
3.4.1 双灯布光 72
3.4.2 三灯布光 78
3.4.3 四灯布光 84
3.4.4 多灯布光 93

第4章 数码人像摄影的色彩研究 97
4.1 色彩的基本原理 98
4.1.1 色彩 98
4.1.2 色彩对比 103
4.1.3 色彩调和   106
4.1.4 色彩的感情 107
4.2 人像摄影师如何观察光与色 112
4.2.1 色温 112
4.2.2 光源的显色性 112
4.2.3 人像摄影的理想光源 115
4.2.4 自然光人像摄影的色彩 115
4.2.5 人造光人像摄影的色彩特征 117
4.2.6 混合光人像摄影的色彩特征 118
4.3 人像摄影中对色彩处理的要求 119
4.3.1 摄影技术上的要求 119
4.3.2 摄影艺术上的要求 119
4.4 数码人像摄影中画面的色彩构成方法 122
4.4.1 数码人像摄影中画面色彩控制的重要性 122
4.4.2 数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法 125
4.4.3 数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力 127

第5章 数码人像摄影的影调拍摄方法 131
5.1 数码人像摄影中的影调概述 132
5.1.1 影调可以表现画面空间感 132
5.1.2 影调可以使画面产生形式美感 132
5.1.3 影调对质感的表现 133
5.1.4 影调可以渲染营造画面气氛 133
5.2 数码人像摄影中影响影调的因素 134
5.2.1 光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响 134
5.2.2 物体的固有色对影调的影响 134
5.2.3 感光介质不同对影调的影响 134
5.2.4 曝光量对影调的影响 134
5.2.5 相纸型号的不同对影调的影响 135
5.2.6 后期处理对影调的影响 135
5.3 高调人像摄影的拍摄 137
5.3.1 适合拍摄高调的顾客和主题 137
5.3.2 背景选择 138
5.3.3 服装选择搭配 140
5.3.4 道具选择搭配 141
5.3.5 色彩控制 142
5.3.6 用光方法 143
5.3.7 构图 145
5.4 低调人像摄影的拍摄 146
5.4.1 适合拍摄低调的顾客和主题 146
5.4.2 背景选择 147
5.4.3 服装选择搭配 148
5.4.4 道具选择搭配 149
5.4.5 色彩控制 149
5.4.6 用光方法 150
5.4.7 构图 152
5.5 中间调人像摄影的拍摄 153
5.5.1 适合拍摄中间调的顾客和主题 153
5.5.2 背景选择搭配 154
5.5.3 服装选择搭配 155
5.5.4 道具选择搭配 156
5.5.5 色彩控制 157
5.5.6 用光方法 158
5.5.7 构图 159

第6章 数码人像摄影中的美姿造型 161
6.1 形体美的基本比例标准 162
6.1.1 头部形体美的比例标准 162
6.1.2 站姿形体美的标准 163
6.1.3 坐姿形体比例的标准 164
6.1.4 盘腿坐姿形体美的比例标准 166
6.1.5 蹲姿(跪姿)形体美的比例标准 166
6.1.6 人体其他局部形体美的比例标准 166
6.1.7 在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系 167
6.1.8 人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准 168
6.2 人像摄影中被摄者的姿态造型 168
6.2.1 站姿造型 168
6.2.2 坐姿造型 169
6.3 人像摄影美姿造型的方法与步骤 171
6.3.1 观察被摄者并与被摄者沟通 171
6.3.2 根据被摄者的具体情况来对画面进行构思 172
6.3.3 摄影师、美姿造型师给顾客“说戏” 172
6.3.4 调整被摄者的下肢 172
6.3.5 调整被摄者的腰部线条 173
6.3.6 调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条 173
6.3.7 调整头部角度，观察面部线条与五官变化 173
6.3.8 运用手姿与手臂修饰人物的形体，呼应被摄者的情绪 174
6.3.9 观察头饰、服装，注意每一个细节 175
6.3.10 调整最佳光位，塑造完美形体 175
6.3.11 调动被摄者情绪，抓住最佳瞬间 176
6.4 人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法 176
6.5 双人美姿造型  180
6.5.1 相互之间的体块变化 181
6.5.2 画面的线条变化 181
6.5.3 变化及搭配规律 181
6.6 人像摄影美姿造型中应该注意的问题 185
6.6.1 被摄者的整体感觉是否协调 185
6.6.2 面部拍摄角度是否调整到位 185
6.6.3 视线方向是否正确 185
6.6.4 鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞 185
6.6.5 牙齿、嘴是否处理得美观 186
6.6.6 脖颈的线条是否舒展、造形是否完美 187
6.6.7 臂部、胸部线条流畅，形体完美 187
6.6.8 手势是否正确 188
6.6.9 脚与腿的摆放是否正确合理 188
6.6.10 被摄者的表情与美姿造型是否完美 189

第7章 人像摄影的服装分类选择及搭配 191
7.1 人像摄影的服装分类 192
7.2 人像摄影服装的选择 195
7.3 人像摄影中服装与背景道具的搭配 196
7.3.1 白纱 196
7.3.2 晚礼装 200
7.4 特色民族服装 204
7.4.1 唐装 204
7.4.2 明清服装 208
7.4.3 和服 209
7.4.4 韩服 211

第8章 室内数码人像的拍摄 213
8.1 室内数码肖像摄影 214
8.1.1 拍摄方法与步骤 215
8.1.2 摄影中需要注意的问题 228
8.2 室内数码婚纱摄影 229
8.2.1 拍摄方法与步骤 230
8.2.2 室内数码婚纱摄影中需要注意的问题 236
8．实际拍摄——美姿 236
8.3 室内数码写真人像摄影 237
8.4 室内数码集体人像摄影 238
8.4.1 室内数码集体人像摄影的拍摄方法与步骤 238
8.4.2 人像摄影中需要注意的问题 242

第9章 数码人像的外景拍摄 243
9.1 数码人像外景拍摄的准备工作和器材选择 244
9.1.1 拍摄前的准备工作 244
9.1.2 拍摄时的注意事项 245
9.1.3 拍摄后检查与总结 245
9.1.4 外景器材的选择 245
9.1.5 常用的外景补光器材 249
9.2 外景数码人像的用光 250
9.2.1 柔和阳光下拍摄人像 251
9.2.2 明朗阳光下拍摄人像 251
9.2.3 在阴影中拍摄人像 254
9.2.4 在阴天或雪天的光线下拍摄人像 257
9.2.5 早晨或黄昏时拍摄人像 260
9.2.6 夜景中拍摄人像 261
9.3 数码人像摄影外景拍摄的构图与选景 263
9.3.1 外景人像构图的基本形式 263
9.3.2 外景人像摄影构图的技巧 269
9.3.3 外景人像摄影构图中的主体与陪体的处理 275
9.3.4 外景人像摄影构图中环境的处理 278
9.3.5 外景人像拍摄点的变化 281

第10章 数码人像摄影中不同风格的拍摄 287
10.1 数码画意风格人像的拍摄 288
10.1.1 数码画意风格人像的拍摄方法与步骤 288
10.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题 294
10.2 数码时尚风格人像的拍摄 295
10.2.1 数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤 295
10.2.2 数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题 299
10.3 数码民族风格人像的拍摄 300
10.3.1 数码民族风格人像的拍摄方法和步骤 300
10.3.2 数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题 302
10.4 数码清纯靓丽人像的拍摄 302
10.4.1 拍摄方法和步骤 302
10.4.2 数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题 307