景泰蓝盛世收藏对瓶

景泰蓝，对于这个陌生而又熟悉的名字，人们或许可以从这三个字眼当中看出一些端倪:春和景明、泰然自若、青出于蓝。您又会倾情于哪一种比喻呢？的确，对于景泰蓝与生俱来的华丽外表真的是无法用简单的言语所能形容的。

它的美，会使你为之留恋往返地追逐；它的典雅，会让你顷刻间为之动容；它的奢华，更会与你的心灵交融。这一刻，我想所有人的目光都会聚焦于它的身上，这便是一种无法抗拒的力量，你会毫不犹豫地走进它的世界，寻觅更多关于它的传奇身世和美妙遐想。

对于景泰蓝，长期以来都有各种误解，或者以为它是瓷器的一种，或者以为来自民间。其实，景泰蓝是铜胎制器，与瓷毫不相干，且它一直是宫廷制品，而非瓷器那样既有官窑又有民窑。

景泰蓝从何而来

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

景泰蓝，也叫珐琅。古代生产景泰蓝的工厂就叫珐琅厂。珐琅是译音，珐琅的工艺最早是由阿拉伯人发明的。珐琅自元代传入中国，先进入广州，广州人当时把珐琅也称为“佛郎”、“佛林”，后来逐渐地称为“珐琅”，珐琅也传到了日本，日本叫“七宝烧”。

到了明代，中国在珐琅制作上有了很大发展，尤其是在景德年间，由于皇帝酷爱珐琅，其制造工艺日趋成熟，形成了具有中国工艺特色的珐琅艺术。珐琅的品种也日渐丰富，除了盒、盆、碗、烛台等日用品以外，还有花觚、鼎、尊等大的摆件；装饰图案更是多姿多彩的人物、花鸟、动物、果实、风景等;最为重要的是创造了许多新的釉色，仅蓝色就有钴蓝、天蓝、宝蓝、普蓝、粉青等。釉质优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮。由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为“景泰蓝”，景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。

景泰蓝的鼎盛时代

提到收藏，景泰蓝一度被认为是“冷门”，现如今不知不觉已成为收藏“新宠”。景泰蓝有着青铜器的气势、丝绸织锦繁华的色彩和瓷器一般明亮润泽的质感。

景泰蓝曾是明清两代宫廷名贵重器。当时宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管，清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝比珠宝玉石更珍贵。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。其制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，堪称中国传统工艺的集大成者。

大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体型略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。

清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

北京的景泰蓝在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。

新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了上百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为北京工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。

景泰蓝工艺后继何人

作为一种宫廷艺术，景泰蓝是明清宫中高贵的装饰艺术品，为皇家所垄断。经过600年的发展，景泰蓝已成为中国工艺美术史上极其重要的一章，被誉为中华国粹，并已列入国家非物质文化遗产。

景泰蓝这门传统艺术面临着后继无人的尴尬局面，由于景泰蓝制作的工艺特别复杂，新中国成立以来，这一领域中一共才评出6位中国工艺美术大师。大师们普遍担心这项令中国人为之骄傲的技艺也许不久以后就会失传。景泰蓝的工作非常辛苦，收入也低，如今没人愿意干。而且景泰蓝艺术不是一年半载就可以熟练掌握的，需要有较为深厚的艺术修养，更需要几十年如一日的坚持。所以在这样一个人心浮躁的社会，愿意钟情于景泰蓝工作的年轻人已经不多了。